台灣不用跟人比較或興嘆，只會浪費我們已經不夠的時間；思想別人的成功方式是否值得我們參考，更為迫切。韓國已經願意面對偏暗黑的寫實劇本，臺灣仍然不願意面對自己的現實？

沒有美學打下基礎，就只剩量產，如我們這十年的戲劇與音樂產業，看不到未來，是因為我們對醜的習慣。

現在提到溫子仁的恐怖片，幾乎都是票房的保證。究竟他用了哪些手法及元素，讓觀眾如此買單？

台灣電視與電影小生的演法與風格涇渭分明，兩邊活水不流動，固然是因電視台短視近利的演員時間壓縮，也有著導演界長久的文青迷思，而台灣真能扛起票房的小生，又在哪裡？

日劇與韓劇領先台劇的原因，多半在於人物與職場背景刻劃更為立體，使觀眾始終記得那些角色。而台劇有我們當地年輕人的投影嗎？台劇時代環境著墨的不夠深刻，求快貪淺，也讓國外的觀眾對我們青壯年的印象終會如浮光掠影。

與其討論金曲獎獨立與主流的入圍比例，不如仔細看金曲獎的地位高度是否式微。獨立樂界實力強大的戰神輩出，已收人氣，金曲僅是錦上添花，這屆更顯出金曲面臨時代轉變的尷尬處境。台灣市場的不景氣，如何使金曲成為一個未來不被遺忘的指標性大獎，這兩年才是金曲是否被邊緣化的關鍵時期。

唱片圈如今仍是四年級的天下，那市場呢？獨立與非獨立音樂類型在市場上早已不存在，歌曲終究是庶民文化，最珍貴的也正是於此。「台大音樂節」由學生募資，自己主辦的音樂節到了第三屆，在沒有經濟基礎下，仍辦得有聲有色，顯現年輕人想拿回自己的音樂發聲權，且正在全方位地找尋出口。