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修復職人與他們的大玩具－黃庭輔與電影保存修復的純手工年代
時間倒轉至1991年香港元朗區的一棟石棉瓦平房裡。房中沒有空調，時逢六月炎夏，屋內熱氣蒸騰，整室鐵鏽亂飛。兩個年輕小伙揮汗如雨，無暇顧及渾身的鏽斑，只管在塵封多年、改造自老紡織工廠的這座倉庫裡，忙著將整倉庫的兩百餘部、上千本的膠卷打包裝箱
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又是台北！第十二屆「拍台北」電影劇本徵選活動6月30日徵件截止
由臺北市政府文化局、台北市電影委員會共同主辦，第十二屆「拍台北」電影劇本徵選活動，徵件將於6月30日截止！今年以「台北人的愛情」為徵件主題，邀請有志於編劇寫作的人才們，一同寫下屬於台北最獨特的愛情故事。
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哪部電影最「台北」？影視聽中心選了這 17 部讓韓國影迷線上看
國家電影及視聽文化中心（Taiwan Film and Audiovisual Institute，簡稱影視聽中心）與韓國映像資料院（Korean Film Archive, KOFA）合作「電影中的城市：臺北」(Cities on Film：Taipei) 專題，於 6 月 16 日至 6 月 29 日開始線上電影放映活動。以三個不同時期的概念劃分臺北：「經典臺北」(Taipei in Classics)、「轉變中的臺北」( Taipei in Transition )及「愛在臺北」( Taipei in Love )，藉此探討城市的流動、運轉與電影間的關係
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線上影評 / Netflix《好萊塢》：那理想的平行時空
從50年代的《萬花嬉春》描述默片轉有聲片所衍生的趣事、10年前的《大藝術家》利用黑白與彩色畫面交錯鋪寫的精彩故事，到近年的《樂來越愛你》吟唱發生在好萊塢追夢尋愛的淒美詩篇，由好萊塢來拍好萊塢其實並不是特別新鮮的題材，但因為喜歡電影，進而喜歡這樣的氛圍，或許也是我在看完《好萊塢》的預告後就引頸期待、而看了之後更無法自拔的原因吧。
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【放映週報】移民與女性政治面向的觀察－記2020年日舞影展
如今的日舞影展已經不再一支獨秀，它必須與特柳賴德影展、西南偏南影展、翠貝卡影展、多倫多影展等影展「分食」北美的優質作品。就連選片方向也不再如過去如此講求「獨立性」，許多參展作品可能已經掛上Plan B 等知名影業或 Netflix（網飛）等大牌串流網站名號。影展總監約翰．庫柏（John Cooper）對此曾有一種開脫說法：「我不認為日舞影展需要這種商業作品，但電影工作者們需要日舞影展。」強調了日舞影展同樣也有賦予電影人榮譽感的價值。
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【放映週報】「我們比較想當專家，不是藝術家」－專訪《編劇與剪輯》作者張英珉、高鳴晟
這兩位獲獎連連的青年影視幕後工作者，身處《海角七號》（2008）後的台灣商業電影復甦時期，各有其學習之道，試圖理解並靠近觀眾。雖已在業界站穩腳步，但他們強調自己「不是雀屏中選的天才」，工作成績源於理論、方法與持續不懈的練習。
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【國影本事】「攝影師與他的收藏」專訪國寶攝影師林贊廷
走進攝影師林贊庭的家，占據客廳最多的藏品，莫過於那一台台的電影攝影機。有的龐然大物雄霸一角，有的斑駁風華蝸居展示櫃，林桑先是熟練用紅色雷射光筆，以一行家姿態，隔玻璃介紹櫃內名器。不久，他乾脆笑瞇瞇從櫃裡拿出寶貝，親自比畫示範，時而詳述機械構造，時而由此閒談電影人生。原本既定一小時的訪談，破錶長達三小時。
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台灣音樂產業轉型劍指何方？從跨界游移的異業合作談起（完整版報告）
YouTuber、台劇配樂與主題曲、遊戲配樂等雖然都是音樂創作，但由於面對的群眾與想溝通的核心訊息不同，其實不但工法有所不同，所需要的音樂類型與效果也不同。娛樂重擊採訪了前後與 YouTuber 異鄉人、滴妹合作單曲的音樂製作人米奇林（MCKY），了解其如何為YouTuber 量身打造單曲；並採訪大慕影藝負責人、華研唱片代表、歌手周蕙與 Karencici，探討從台劇天花板《我們與惡的距離》到《做工的人》，影視公司在質感影集式的台劇浪潮中，怎麼跟音樂創作人做整體深入合作，而非只是搭配唱片公司現成主打歌的傳統作法；最後，另一個不可忽視的重點，當然就是近年台灣遊戲展現出的音樂新浪潮及其潛力，針對這部分我們採訪到《打鬼》製作人暨配樂家柯智豪、《返校》製作團隊與配樂家張衛帆。透過這些訪談與經驗的分享，試圖重新盤點異業合作的可能，及做出成功案例背後的關鍵方法論，希望能為產業打開更多新路與新想像！
