老電影經過數位修復後重返大銀幕這件事，在近幾年的臺灣屢見不鮮。許多人討論「數位修復」，但或許並不清楚這個名詞其實包含兩個重要的意義與功能，一是「影像修復」，另一則是「調光」。影像修復能修正影像在過去因為使用過程中產生的缺陷、刮傷與髒污，而調光則是重新找回各場景連續性及視覺美感的重要步驟。
樹林國影典藏中心數位修復實驗室的調光室裡，大多數時間只有調光師徐庭珮一個人，為了讓大銀幕顯影，她常不開燈，房裡的光源就來自那裡，以及她眼前的兩個小螢幕。談起不久前剛修復完的《空山靈雨》及《大甲媽祖回娘家》，有點害羞的徐庭珮說，雖然過程很辛苦，仍覺得有趣又幸運。
被問到當初為何會想以胡金銓導演為影展主題，舒琪先說了一個小故事。幾年前他在一個公開活動放映了胡導演的《俠女》（1971），並在座談上談及電影裡蘊藏的政治訊息，沒想到一位陸生觀眾竟當場舉手指控他「上綱上線」，認為不該凡事都牽扯政治。舒琪雙手一攤說，「可是電影就是這樣子，裡面就有這些東西」。
無論是在當年或者當下，討論到胡金銓，很少人會立即與政治進行連結。但如果回顧當年他轟動港、台、東南亞的《龍門客棧》（1967），便能發現一些端倪。胡金銓曾自述自己之所以選明朝作為時代背景，是因為當時看了轟動全球的007電影，一方面對於一個人能如此跨越道德界線四處殺人，感到不解與憤慨，一方面也認為諜報故事是具有發展潛力的題材。
取材自校園靈異故事，把事件與傳說轉化成IP概念，從《 紅衣小女孩 》到了《 女鬼橋 》，這一路的經營與交棒，讓人看到更多的故事發展性。《女鬼橋》在首週票房突破2300萬，在疫情當道、賀歲檔大挫的困境之下，能做到這個票房水平，實質上已經功德圓滿。
同時考量到本片的成本，《 女鬼橋 》不只是有了目前國片票房冠軍的面子，也達成損益平衡的裡子，作為序章表現穩健，往後發展是必然。《女鬼橋》以正統恐怖片語言、結合青春校園取向，加上良好的成本掌握，對筆者而言的意義不僅於2020國片小黑馬，更是台灣小成本電影產業的明燈，指向更多元、能夠回本、發展彈性大的國片可能。
文策院 今(3/3)日正式公告「 沉浸式內容國際合資或合製補助申請要點」， 最高補助新台幣350萬元， 只要是具有台灣文化內容或元素的題材之體驗模式作品， 都符合申請資格。申請主題不限、形式不拘(可為VR 360、互動式、多人連線、XR、體感、 沉浸式聲音和複合式內容場域體驗等)，長度視創作主題而定。
剛在英國奧斯卡拿下包括最佳影片、最佳導演等五項大獎的《1917》，已經後發先至地正式成為2020奧斯卡聲勢最強的作品之一（甚至可以把之一拿掉）。這也是並不多產的導演山姆曼德斯繼1999年以《美國心玫瑰情》拿下奧斯卡後，磨劍二十年再次問鼎金獎。不管作為戰爭片或就山姆曼德斯自己所說的驚悚片來看，《1917》同時具有開創性價值又相形保守，純就技術面而言絕對說得上驚為天人，但考慮到技術與內容的整體狀態，若要談到實際評價其實頗為困難，更別說要討論到其是否為影史經典。
看完2019年的台灣票房總榜後，讓我們回過頭來關心自家國片的票房表現。改編自暢銷同名遊戲的《返校》可以說在年度票房上一枝獨秀、遙遙領先，以逼近2.6億的成績風光拿下國片票房冠軍，而且未來尚可期待藉由原著遊戲力量賣向國際市場，票房回收當可錦上添花，也證明在地題材不是不能走向國際。
2019年度票房總榜前25名看整體市場趨勢，作為少數開放給全世界電影自由競爭的市場，台灣觀眾在多年來的好萊塢電影養成下，對於商業片的品味事實上驚人的成熟，或說與全球趨勢有驚人的一致，可以說是「最大眾的大眾」。從年度前十乃至前二十的好萊塢電影票房排名來看，會發現台灣票房與2019年的全球票房有極驚人的相似度，前十名甚至只有《艾莉塔：戰鬥天使》成為異數，前九名只是略微洗牌。而《復仇者聯盟4:終局之戰》在台灣還做到了9億出頭。
做為今年奧斯卡季最具話題性（或爭議）的電影之一，由《雷神索爾3》導演塔伊加維迪提自編自導自演的新作《兔嘲男孩》描繪二戰時期一位「忠黨愛國」的的狂熱希特勒青年團學員德國男孩喬喬，他渴望上戰場證明自己對祖國的忠誠。然而，當一名猶太女孩出現在其生命中，喬喬的人生開始出現劇變，開始面對醜陋的現實，以及成長的苦澀。
《白頭山》有能在評價上能獲得不少觀眾青睞，讓《白頭山》絕對有實力成為繼《與神同行》後在台灣挑戰破億票房的又一韓國商業鉅片。從上述幾個佈局，在在看得出本片要一舉突破票房天花板的野心，單日票房在韓國飆破韓幣35億4千9百萬的氣勢可見一斑。
