日劇《重版出來》和韓劇《戲子》（左至右）皆深刻描寫了處在產業內的年輕人處境。
日劇與韓劇領先台劇的原因，多半在於他們人物與職場背景刻劃更為立體，他們的年輕人，活生生地跌跌撞撞在我們周遭，使我們始終會記得那些角色。而台劇，有我們當地年輕人的投影嗎？為何我們成為了失去記憶的一代？台劇時代環境著墨的不夠深刻，求快貪淺，也讓國外的觀眾對我們青壯年的印象終會如浮光掠影。
日劇《重版出來》在逆境中喚醒職人魂
日劇《重版出來》因為拍出這時代出版業的困境，與其中年輕人掙扎求生的處境，聚焦在如何面對產業轉型新舊時代的交接口，找出方法並且維持對該產業的熱情。這改編自暢銷漫畫的日劇，一推出便打動許多必須思考在數位衝擊下如何營利的年輕與中生代，以及他們又如何在改變中保有對漫畫與出版的熱情。這齣戲的年輕人感動了許多觀眾，在這普遍悲觀的時代，喚起了對工作的熱情與職人魂。
韓劇《戲子》呈現韓國青年的激烈競爭
而韓劇《戲子》則保有韓國戲劇中一慣被逼到牆角、打落牙齒和血吞的職場處景，企圖拍出在韓國影劇業開枝散葉的表面榮景下，其中從業人員的酸甜苦辣，以及業界的黑幕，包括剽竊創作者的曲子，作曲者卻被冠上是藝人的創作來添加商品價值，或雇用網路炒手散播假消息造成一面倒的輿論風向，當歌手被迫簽下大公司惡名昭彰的「奴隸合約」（簽約年數長但以月薪發放），大小公司的鬥爭與併吞，為踏進這行有人以性醜聞為要脅等。這產業龐大到藝人與經紀人如同棋子，而他們要如何在每三個月就有一個新團體竄紅的市場上存活？韓國樂壇表面上是「歌喉戰」，但實情卻如同「割喉戰」般廝殺猛烈。
戲劇是凝聚與安慰的力量
這兩齣劇表現形式不同：韓劇喜怒哀樂的配置一向精準，人性醜惡與善良都被快速放大，儘管能快速吸睛，但也是之後多數作品難以長存價值的普遍原因；日劇《重版出來》則扭轉被韓劇壓制的氣勢，以日劇一貫在逆境中保持希望的寫實價值重新贏回觀眾的信心。這兩齣劇相同的是，他們對於產業處境有著周密的觀察與描述，而對在這處境中逆境求生的青壯年身影，更有深刻琢磨，使得其中每個角色都能與我們真實生活中呼應。險中求生的時代背景，讓觀眾感覺被同理，看完都隱隱重燃都對工作與人生的熱情。
日劇《長假》和韓劇《我叫金三順》忠實呈現當時年輕人的時代縮影。
日劇與韓劇領先台劇的原因，多半在於人物刻劃更為立體，他們的年輕人，活生生地跌跌撞撞在我們周遭，使得我們始終會記得那些角色。因為找到了跟自己相同的處境，同時跟時代接軌，讓每一代年輕人都能戲劇中找出他的記憶與特色。如早期日劇《長假》《愛情白皮書》到韓劇《我叫金三順》《對不起，我愛你》等，無論早期到近期，他們都記錄了不同時代年輕人的背影。
改編日漫的盛世過後 台灣的戲劇核心是？
難得出現反思社會現狀的《敗犬女王》，可惜最後還是以愛情做賣點。
而台劇呢？早期發跡的偶像劇多半改編自日本漫畫，如《流星花園》《惡作劇之吻》，這兩齣帶起了十年前的台劇風潮。那這十年呢？我們固然也有《敗犬女王》之類反映社會關心的議題，但都如蜻蜓點水，故事無法深刻於她們所處的產業面，與生活的立體呈現，只能浮光掠影地帶過，最後再以愛情來做賣點，混淆了前面的種種——這問題日韓劇也會有，但整體來說，他們仍保持一年一、兩齣以產業和職場環境來描寫當時年輕人處境的戲劇，因為拍攝此種類型劇集比愛情、神怪與家庭劇相對費力，必須花費時間做足產業功課，以成本來講，台灣炒短線的氣氛不容許做這樣吃力不討好的事情。
描寫年輕人處境：台劇常如角色扮演一般 徒具形式
除《麻醉風暴》《出境事務所》等有對年輕人與現代職場劇烈演變有深入描寫外，少有其他戲劇在台灣工作與生活環境的不斷劇變有所著墨與研究，以至於台劇這十年來沒有讓人記憶深刻的角色（爆橘的這種例外），甚至我們的戲劇裡，年輕人的群像一直是因為缺乏景深而從缺的，只看到打扮像有錢與貧窮者、或小資上班族等形式上帶過，沒有血肉、沒有社會景深，台劇的中年人總是歇斯底里，年輕人總是耍帥，或做一下藍、白領懸殊姿態，如 COSPLAY 一般。
貪快求淺 台劇失去十年光陰
我們沒有人力與時間，像日、韓劇拍攝前的準備那樣，去做每個行業的產業研究，並非台灣每家出資者都沒錢，而是我們的戲劇界世代脫節的狀況，跟其他產業如新聞、出版業一樣，仍迷信以前的模式，拿一些噱頭來包裝愛情劇（但又拍不出《來自星星的你》《太陽的後裔》那種大排場，如今台灣愛情劇也流行浮誇），但又不肯下足準備和預算來好好經營職人劇。試問，我們台劇能外銷的點是什麼？別國觀眾可以藉由台劇看到我們這一代年輕人是什麼生活，什麼形貌？付之闕如，這表面上沒什麼？戲劇表面上無足輕重，看似是娛樂消遣而已，其實是我們共同記憶某一個年代，以及他國人怎麼看我們的重要標的。
如今這十年，我們成為失去記憶的人，年輕人在自己國家的劇裡卻找不到自己的投影，但願戲劇人莫忘初衷啊。
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