手繪看板隨著時代轉變，成為懷舊的印記。顏師傅除了固定在戲院工作，也接受商家或藝術空間的委託客製，原本用於傳統電影映演宣傳的視覺圖繪，變成現代生活擬仿復古的裝飾物件，功能轉化，乘載的文化意義也不同。從過去到當代，畫師的筆從未停下，然而電影看板卻不同於海報與其他宣傳品，註定被覆疊，消抹自身的痕跡。或許手繪電影看板終有被取代的一天，然而，當我們思考影像保存的範圍與意義時，是否也能考慮過往從戲院建築發展而來的視覺經驗與空間感受，看見時光更迭中仍堅持傳統的職人與技藝，這是一代人電影記憶的重要環節，同樣值得珍視。

台北影業（1980—）的起初業務計有沖印廠與影視後製兩大部分，後於二○○八年底遷移內湖。其沖印廠規劃，原是以成為亞洲地區首屈一指的專業廠房為目標，相關樓層配置，一樓為沖片、剪接、印片，二樓為看光、配藥，地下室設置污水處理廠。走進一樓沖印廠區，抬頭可見井然有序的管路連接機台，每條管路流體之配送，都代表了膠片沖印的不同環節。當年精心規劃的沖印廠房，卻隨著商業電影院的放映媒材，於二○一三年由膠卷全面改為數位放映，公司的經營方向也朝電影數位化後製。當年這批千萬的膠卷沖印設備頓時無用武之地，卻也開啟此次國影中心接手保存設備的契機。