左：《屍速列車》／中：《哭聲》／右：《熔爐》
今年三部韓片之所以造成震撼彈，是因為藝術片固然重要，但商業片能賣座，背後都需要劇本與執行的精準計算（包括情緒的掌控都要算得精準）。商業片足夠數量，又能在海外賣得好，才能真正顯示一個國家影劇產業是否夠成熟，看來 2016 年就是韓國片耕耘長達 23 年的收割期。我們不用跟人比較或興嘆，只會浪費我們已經不夠的時間；思想別人的成功方式是否值得我們參考，更為迫切。
韓國片不只有今年品質好 我們是否一直無視他們的進步？
今年上半年娛樂圈最熱的話題終於不是誰結婚，而是韓國電影在台灣市場上直搗黃龍。無論之前引起話題與高評價的《哭聲》，隨後加上迅速票房破億的《屍速列車》，壓倒同期在台灣長期制霸的好萊塢電影。人們開始普遍震攝韓國電影商業性與藝術性都做得到位的能力，其實在 5、6 年前成績不差的韓片陸續在台上映，但票房往往慘澹收場。觀眾常覺得日韓片與國片一樣，等出 DVD 看就好，能讓人們願意掏出幾百元票價的門檻，還是要有同儕效應、口碑與大排場。
《殺人回憶》不僅在亞洲受到重視，連在歐美國家也獲得非常高的評價。
其實這兩年在戲院裡不乏拍攝成績不錯日韓的《寄生獸》、《爆漫王》、《預告犯》，還是韓國《聖殤》、《奪命頭條》，都離不開小廳放映仍坐不滿的情況。只有在網路上有同好討論韓國佳作《熔爐》、《殺人回憶》帶給觀眾的震撼度，那時大約就能預測韓國這亞洲好萊塢的雄心將不只是口號而已。
文化產業本就是國力也是巨大利潤 台灣卻看反了
不知為何，台灣執政單位總覺得文化產業是個小草幼苗該好好澆水，維持它一息尚存，而從沒跟其他國家一樣，把文化這軟實力看成巨大商機，反讓文創這奢侈又像賒借來的東西，重重磨損了台灣創作者的意志。
2014 年，金馬就曾邀請韓國電影振興委員來台參與講座。（圖截自：台北市電影委員會新聞稿）
事實上，從 1993 年好萊塢《侏儸紀公園》全世界大賣九億美金後，就讓韓國政府嗅到電影可以賺得的驚人獲利，不亞於其他產業。於是從那時起，開始大筆資金投入在軟實力中。之後在 1996 年時，韓國總統金泳三公開表示：「迪士尼營收與 IBM 相當，我們必須正視影視產業。」之後韓國政府說到做到的成立「電影振興委員會」，由民間企業、電影專業人士、與國家文化機構三方合組。有了這個振興委員會，讓我們這幾年看到韓國影視後來的快速發展，同時該委員會可以抽電影稅來輔助行銷與人才培育。韓國對待電影，相當於台灣重視電子業的長久發展，他們分開藝術片與商業片的補助方式，以另外的名目「文化產業基金」來引導民間企業的投資商業片，了解商業片帶起活水，藝術片才有發展機會。
投資端對於題材選擇上是否有盲點 且盲了很多年？
台灣對於文化產業的扶植，無論音樂、電影與出版，都由政府機關一手來做。終究沒有民間 CEO 發展產業的遠見，以至於僧多粥少，分到「有限」的活命金只能拍出成本吃緊、卡手綁腳的片。加上輔助金發放，往往也看電影是否有宏觀主旨，缺乏商業片的角度（無論資金還是題材的評估），使得我們的拍攝題材長年受限，多少因為政府單位仍與影視產業隔行如隔山。就算找了審核委員審輔助案，在有限時間內消化這麼多案子，更不可能做到長久經營一個產業的遠見。政府以外行方向介入來帶領內行，讓內行人六神無主。
《下女的誘惑》入選第 69 屆坎城影展，改編自小說《荊棘之城》。
而民間企業的投資，缺乏電影經營的遠見，以至於長期忽略各國都在經營的社會寫實題材。不少編劇送出偏暗黑的寫實劇本，都不能獲得資金端的投注。台灣資金端的跟世界脈動整個脫鉤，偏愛藝術電影的桂冠加身，忽略商業片的基本功，反觀韓國三方互相幫助，我們則是各自為政，因此成了巧婦難為無米之炊的窘境。
比照打不死的香港與雄心滿滿的韓國 我們是出了什麼問題嗎？
以前香港導演陳果來台時曾說：「其實根本不該發輔導金。」香港導演認為因為沒輔導金，就不用揣測什麼人文關懷的上意來提案，反而導演會苦思片子賣錢的出路，因此雖有低迷時期，香港每年卻仍有征服人心的佳片。而韓國是乾脆把它當成國力培植，相對於我們半吊子地給錢，這種救急的給法，沒有瞻前，也無顧後，是說明了文化產業一知半解地打安慰劑。這樣只是在承認電影、音樂、文學在台灣本該就是弱勢的荒謬，而大於真正的重建與經營。
溫馨勵志與搞笑片行之多年 我們真有拍社會寫實片的本事嗎？
改編自真實「特教院性侵案件」的電影《熔爐》，在台灣單靠口碑衝出成績。
《屍速列車》轉眼已被法國買下劇本打算翻拍，在各國缺劇本之際，韓國夠力地拍攝各種社會黑暗面的電影。電影《熔爐》揭發特教院性侵的案件（我們也有發生這類案件），甚至激起民意，催生了韓國的「熔爐法案」（增修了《兒童青少年性保護法》）、日本、香港也從不迴避，但台灣國片或許因為資金端的偏好與票房考量，多半走溫馨勵志的題材，老梗重玩機率頗高，也顯出人才的世代斷層。
《屍速列車》導演延尚昊之前拍過許多動畫迷都知道的《 The Fake 》跟《 The King of Pigs 》，前者諷刺韓國迷信數大就是美的宗教亂象、《 The King of Pigs 》則對校園霸凌以及對受害人長大的影響有深刻著墨。這位導演的成功並非一夕間，韓國的動漫也急起直追日本的成績。在各國年輕的創作者都在描述自己世代故事的同時，我們的「小清新」麻痺功能失效、搞笑片也玩得老舊尷尬、愛情片「這些年、那些年」的也終走不出校園初戀，十年來迷信的溫馨勵志片型能當飯吃嗎？我們曾安逸太久？所以拍不出暗黑的寫實電影？
韓劇《未生》沒有愛情線，著重在反映社會現實面。
電視劇拍不出《未生》、《Signal》，那是否是時候，該讓電影走向更多社會寫實的層面，集結專業，重新思考一下我們政府的輔助案與審核制度有何問題，並與世界局勢連結。如此才可能外銷，若能外銷，台灣電影才有生路。
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