溫子仁透過對家的召喚，深入現代人隱藏在內心深處的恐懼。（左：《厲陰宅》、右：《陰兒房》）
看溫子仁的電影，如同碰到一個恐怖仲介，進入一個貌似像家的場域，裡面充滿家的暗示符號與玩具、家飾品，卻永遠擦不乾淨地沉入海底般，母親則像復古早餐廣告中出現的鐵打的微笑母親，所有家的元素都拚裝好了，就等你入住，一切都進入舊時廣告模式，美好到下分鐘就換了布景。
《厲陰宅 2》一首大家熟悉的廣告名曲（綠油精）一再響起，讓觀眾冷汗直冒，這首改編自西洋名曲〈The Old Man〉的音樂，如果放在拍爛的恐怖片中（現在半數以上的恐怖片都會拍爛），會讓人忍不住發笑，但放在《厲陰宅 2》中，為何這麼親切的歌曲會讓人寒毛直豎？從眾人共同記憶中打撈剩屑，一直是溫子仁電影中的長相，他延續了 80 年代史蒂芬金的傳統，似曾相識的東西最可怕。
重回你潛意識中那擦不乾淨、蒙層灰的「家」
這幾年，溫子仁的恐怖片是帖票房靈藥，他挽救了歐美日漸疲軟，招招淪為形式的恐怖片頹勢，為什麼溫子仁恐怖電影能夠在市場上奏效？因為他的電影比其他恐怖片還要強調「日常」，但那「日常」是夾雜著人們過去記憶中的「日常」，利用像蒙了一層灰的記憶小物，或從你我記憶之海中打撈出來殘缺不全的記憶殘影。於是他帶著觀眾進入一個看似「家」的小屋，但你進去後，卻發現這小屋是活在你記憶中的投影，那裏面是亂七八糟、不同人家物件的叠影，你好像有回家的熟悉感，但卻在這平常不過的場景中「坐立難安」，這熟悉感中的恍惚異常，是最叫觀眾無法出戲的方式。
比起大量歐美一群年輕人出遊被殺、黑暗中的加油站、闖入陌生小屋被砍、衣衫不整的性感女郎逃命、衣衫襤褸的面具殺人犯的重複公式相比，溫子仁的恐怖學是奠基在你本來應該「心安」的時空，很像是我們小時候隨手塗鴉的彩色小房子，家具與家人卻怎麼樣都擦不乾淨、洗不潔亮的「回不去的家」。藉由各種復古玩具、復古衣物、復古髮型與復古廣告中一再複製的媽媽形象，發現你活在一個集體記憶中「過去的家」，這種異常溫馨的錯亂感，剛好打中現代人隱隱對家的疑慮。
《厲陰宅》裡復古的家具與擺飾，凸顯「過去的家」及現代人對家的疑慮。
「家」的定義被翻轉拆解
有些人就算回家了也無法安枕、家人疏離與變化的情況可能比同事還多、隨時斑駁的日常記憶是怎麼粉刷裝修都無法重建，他直訴的是現代人普遍的感官疲勞，無論《陰兒房》系列，還是《厲陰宅》系列，那其中明顯身心過勞的中年人，本身就像即將崩塌的家。
「家」這個定義，對現代老中青三代來說，都變成是充滿不確定性也不穩定的東西。你記憶中穩定的「家」很可能不是你現在活著的這屋子，或它在經濟上很可能是具風險的「遷入」，家人的疏離感在現代相當普遍，相較起電影中如過往麥片廣告中家人的凝聚力，等於把人的記憶檔案叫出來以供錯亂，因此他過去時空中的家，對許多人來說是不復存在的安穩，誰都可能回去或接受召喚的地方。
《鬼關燈》裡精神耗弱的母親形象，喚起人們對媽媽有著如房子一般堅固的潛在印象。
過勞母親與她相對的強大地縛後座力
除了那個從記憶暗海打撈出來，就算直曝在太陽下，卻怎麼樣也晾不乾的家外，另一個重點就是「母親」，在溫子仁的恐怖片中母親都有舉足輕重的位置。在今年溫子仁監製，由大衛·F·桑德柏格執導的《鬼關燈》，母親在黑暗中與不明人物的對話，面對家人獨力承擔的心力交瘁，那被生活壓到瀕臨精神耗弱的母親形象，是近年溫子仁電影中常見的具體形象，打動人又喚起人們母親如房子般穩固的潛在印象，《厲陰宅》系列中的母親也是如此。母愛的黏稠度與屋子的地縛力相對抗，卻也在潛意識中相加乘，母愛有多麼環繞擁抱，就有多相對強大的無法脫離的鬼座力，讓觀眾產生無法離家的錯覺，或喚醒對家的另一個陰暗面向，叫出了許多青少年或小孩心中家與母親的印象，過勞的愛，層層包覆黏著，既安全又增強對外界未知黑暗的不安。
復古圖騰的顛覆運用 如打開《腦筋急轉彎》黑暗的儲藏室
《厲陰宅》的音樂盒、娃娃、《厲陰宅 2》的鬼修女、歪頭男旋轉玩具、玩具消防車，溫子仁從《光臨死亡小鎮》開始，就非常善用 70、80 年代的復古氣氛，玩具的詭異魅力在很多鬼電影中都可以看到，但溫子仁善用物品的年代感，以及我們印象中傳統圖騰的顛覆，如小時候大家都可能好奇的修女造型、《陰兒房》中的母親與他的兒子，還有那充滿夢幻家具的女兒房，那些從大人眼中不稀奇，但小孩看來，這些東西都陰影巨大，他等於喚回了我們童年時，不可言說對大的人事物與影子的恐懼。因為無法言傳，因此深埋在我們心中，別人的鬼片也會善用這類招數，但鮮少像溫子仁如此純粹地還原重複，如一場催眠的暗示，把我們潛意識中害怕的東西無限放大與加強存在感，讓觀眾在戲院中又重回自己兒童時代，藉以達到杯弓蛇影的效果。如電影《腦筋急轉彎》中那裝 Bing Bong 玩具的記憶房間被打開，曾經溫馨的，因為棄置的堆疊，都格外陰森。
《腦筋急轉彎》裡主角幻想出來的朋友 Bing Bong，對主角的記憶來說是重要的一環，也因此容易誘導出不同的情緒。
今時與80年代 都是一個需要恐怖片的年代
溫子仁的現象，很像當年 80 年代的恐怖片類型回歸，一個下水道、人孔蓋、小丑娃娃等記號線索，就帶我們進入記憶的潛意識中，把不願面對或忘記的回憶都打開。因此他多半以兒童為引，就是要帶我們回到我們兒時記憶中，那暗巷、半夜未開燈的走廊，甚至那自身不富裕，但外界卻看似美好起飛的年代，自家的孤絕感更深地被喚起，而其中大人的過勞，對照華倫夫婦的衣冠楚楚，從空而降如仙姑的戲劇感，更提醒了我們當下的精神過勞，那大人跟那小孩，都再親切不過，也都令人同理不過，這是這時代會有的鬼片。鬼片從不是沒營養的電影，而是我們轉身背後不敢面對的自己，如 70、80 年代雖經濟上揚但充滿恐懼未知，對照如今的高度未知性，這兩個年代都需要鬼片安神，因為我們都被打回那面對前方巨大鬼影幢幢的小孩，被時代的影子追趕著，你懷念著以往的家中黃光，往前跑卻只是霓虹閃爍，「逃」出過去變成一個現狀，但又極其矛盾空幻。
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