從日本發跡的職人劇傳統，這幾年開始在亞洲有開枝散葉的影響成果，除了日本本身不斷在職人劇上持續開發新題材外，韓國、台灣也漸漸吹起職人劇風潮。似乎正由於職人劇先天的寫實性格，職人劇除了可以帶觀眾進入特定職業的專業領域與特殊世界外，往往也會反映出該職業與社會脈絡之間的互動，讓觀眾得以窺見亞洲社會正在面臨的社會議題甚至是共通困境。近期陸劇《安家》探討房仲與房價議題，題材相當吸睛，無獨有偶整個亞洲地區的職人劇總是能引起不小討論度，本篇就盤點近期幾部題材亮眼的亞洲職人劇，同時也介紹台灣自己的經典職人劇和即將上檔值得期待的職人劇。
楊雅喆執導公視旗艦影集《 天橋上的魔術師 》（《天橋》 ）去年起搭景拍攝，上個月初發布前導預告，引發各界迴響與共鳴； 今（3/8）片場對媒體公開，八○年代「中華商場」裡、 外風貌真實還原， 劇組美術指導王誌成領軍搭設之店面與住家及周遭鐵道、 車棚等處所面世；也宣告劇中主角「魔術師」由莊凱勛飾演。
取材自校園靈異故事，把事件與傳說轉化成IP概念，從《 紅衣小女孩 》到了《 女鬼橋 》，這一路的經營與交棒，讓人看到更多的故事發展性。《女鬼橋》在首週票房突破2300萬，在疫情當道、賀歲檔大挫的困境之下，能做到這個票房水平，實質上已經功德圓滿。
同時考量到本片的成本，《 女鬼橋 》不只是有了目前國片票房冠軍的面子，也達成損益平衡的裡子，作為序章表現穩健，往後發展是必然。《女鬼橋》以正統恐怖片語言、結合青春校園取向，加上良好的成本掌握，對筆者而言的意義不僅於2020國片小黑馬，更是台灣小成本電影產業的明燈，指向更多元、能夠回本、發展彈性大的國片可能。
文策院 今(3/3)日正式公告「 沉浸式內容國際合資或合製補助申請要點」， 最高補助新台幣350萬元， 只要是具有台灣文化內容或元素的題材之體驗模式作品， 都符合申請資格。申請主題不限、形式不拘(可為VR 360、互動式、多人連線、XR、體感、 沉浸式聲音和複合式內容場域體驗等)，長度視創作主題而定。
近期新北市政府與CATCHPLAY+、myVideo、台灣連線旗下的LINE TV等三大OTT影音平台業者合作推出「居家防疫關懷包」，各提供3,000組14天免費觀賞序號，並讓14天待在家裡不能外出的民眾可以看電影和追劇。而桃園市政府也跟進，與六大平台合作，除前面三者之外，還有中華電信、KKBOX、蝦皮購物合作。因新冠肺炎疫情蔓延，在影視產業方面全球皆出現重大影響，如他國影視從業人員因相關禁令無法來台，造成延期停拍，最近的消息是《不可能的任務7》就因義大利疫情而取消拍攝計畫，而同時在台灣方面疫情確實造成了電影戲院票房低迷，但這是否就證明了台灣本土串流OTT從中受益？是否帶來成長率與觀看數字提升？娛樂重擊先前聯繫到CATCHPLAY+、myVideo、台灣連線旗下的LINE TV等三大OTT影音平台這三家平台，讓大家一覽這次的疫情影響、近期新片、與熱門內容。
近期《天橋上的魔術師》為募資而開放潛在投資者前往參觀劇組重新搭建出來的中華商場場景，照片公開之後在社群網站與新聞媒體都引發極高關注，顯見該小說凝聚的共同記憶，透過影視改編，能夠輻射出多高的能量，群眾對台灣的故事能夠影視化有多大期待。同時因為疫情影響，台灣重要的國際書展宣布延後，對於出版、文化領域當然是影響，我以及娛樂重擊所關心的無非是有沒有任何辦法能去創造、推動閱讀與文化多元發展的可能，因此寫下這篇台灣本土故事改編推薦文，為大家精選出近五年值得改編的台灣本土IP，我們羅列出遊戲、小說、散文、漫畫、舞台劇、報導文學等不同領域的文本，展現多元的故事力，同時也特別諮詢娛樂重擊作者、整理過往訪談經驗、與業內人士的相互交流，本篇試圖勾勒出影視改編的方向，具象化影視作品的可能性，希望能拋磚引玉，讓更多優秀的文本與故事得以跨界合作，讓好故事被更多人看見。
第12屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）於今日（2/12） 公佈「亞洲視野競賽」、「國際競賽」及「台灣競賽」的入圍名單， 並由文化部影視局局長徐宜君為入圍競賽的台灣導演頒發證書。 諸位紀錄片工作者齊聚一堂，現場氣氛熱絡， 會後交流更是久久不散。
剛在英國奧斯卡拿下包括最佳影片、最佳導演等五項大獎的《1917》，已經後發先至地正式成為2020奧斯卡聲勢最強的作品之一（甚至可以把之一拿掉）。這也是並不多產的導演山姆曼德斯繼1999年以《美國心玫瑰情》拿下奧斯卡後，磨劍二十年再次問鼎金獎。不管作為戰爭片或就山姆曼德斯自己所說的驚悚片來看，《1917》同時具有開創性價值又相形保守，純就技術面而言絕對說得上驚為天人，但考慮到技術與內容的整體狀態，若要談到實際評價其實頗為困難，更別說要討論到其是否為影史經典。
第70屆德國柏林影展於本日公布主競賽片單，蔡明亮導演最新的劇情長片《日子》三度入圍，也是台灣電影暌違15年後再度征戰金熊獎。
