與其討論金曲獎獨立與主流的入圍比例，不如仔細看金曲獎的地位高度是否式微。獨立樂界實力強大的戰神輩出，已收人氣，金曲僅是錦上添花，這屆更顯出金曲面臨時代轉變的尷尬處境。台灣市場的不景氣，如何使金曲成為一個未來不被遺忘的指標性大獎，這兩年才是金曲是否被邊緣化的關鍵時期。

唱片圈如今仍是四年級的天下，那市場呢？獨立與非獨立音樂類型在市場上早已不存在，歌曲終究是庶民文化，最珍貴的也正是於此。「台大音樂節」由學生募資，自己主辦的音樂節到了第三屆，在沒有經濟基礎下，仍辦得有聲有色，顯現年輕人想拿回自己的音樂發聲權，且正在全方位地找尋出口。

台灣演員出走潮已非新聞，留下檔期在台拚搏的人，多抱著少賺點錢的決心，如「植劇場」的導演與編劇，準備為台灣戲劇打下最後的第九局延長賽。但沒進軍中國的演員還剩多少？台灣還有當初打下國際市場的黃金陣容嗎？諷刺的是，台灣演藝圈長年的惡劣工作條件，讓我們難以留住戲劇人才。

不是不能太聰明，就是矯情地呈現不真實的女強人面貌，台灣戲劇中的女性角色能發揮的空間實在有限。正因為我們缺乏能觸及廣泛題材的好劇本，與夠成熟的職人劇，以至於劇本總是在女性弱與強、好與惡的單薄點上打轉，如此格局，不正反映了我們仍封建保守的本質嗎？

近年來，愈來愈多魯蛇式的軟爛歌曲出爐，從獨立樂團草東沒有派對的〈大風吹〉，到當紅主流歌手蔡依林的〈我呸〉都顯示出這股風潮。但音樂只是「魯」的形式之一，意欲彰顯的是想要推翻高牆的決心，而台灣音樂市場是否真能因此轉型？

因政治因素而被中國封殺的《十年》，在香港金像獎卻獲最佳電影獎，讓藝術終於有一剎那脫離政治操控，這仍是象徵性的一步，雖然不知能走多遠。而相較於帶著寫實批判力道的韓國電影、具人文關懷的日本和印度電影，台灣電影卻仍執著於懷舊的浪漫情懷⋯⋯

樂團「草東沒有派對」近年在獨立音樂圈造成極大震撼，糜爛又批判的歌詞，讓演唱會場場都一票難求。這波興起的直言敢說爛泥音樂風潮，已不可逆地與前一代全然脫鉤，急速甩尾掉以為還在太平盛世的 90 年代複製情歌，一舉衝破我們粉飾太平的音樂市場，將四年級那一代從唱片操盤手的位置拉下來，表現出 90 年代後的年輕人心情。

「四爺」吳奇隆日前與劉詩詩完婚，媒體大幅報導婚紗鑽戒婚禮排場等，網路快速帶著群眾「穿越」回到過去「雞犬相聞」的村莊互動模式，名人婚禮如同酋長娶親，是「大家」的事。而媒體以這樣「好生羨慕」的眼光，洗版他人私事，會造成什麼社會效應呢？