在「IP」成為浪潮之時，則有一部片令人感到不知所措。華視最新八點檔《守著陽光守著你》絕對是繼《艋舺耀輝》之後再次證明，並不是每個IP都值得活化，很神秘的是華視跌過一次跤之後還是很堅持要活化過去的八點檔IP，而且這次幾乎可以說做得更糟。而糟糕的對白、過時的美學與妝法、混亂的調光/色、蒼白的角色，在在令人訝異當代還有這樣「質感」的台劇作品。
在劇本與角色不夠成熟，又開展篇幅的《浮士德遊戲2》，不能稱之太差，但令人大歎可惜是實在話。今年十月，繼2017年叫好叫座的第一季《通靈少女》後，歷經編劇導演換血，《通靈少女2》終於在上映，謝雅真仍然粉墨登場，但她老朋友的消失，和眾多新角色的加入，以及本季謝雅真立場與劇情發展曲線稍嫌霧裡看花，都讓《通靈少女2》失去了第一季的光芒，但究竟發生了什麼事？
《罪夢者》作為Netflix首部華語劇集，可以說是眾所注目，甚至有影著不許失敗的壓力。找來《騷人》《十七歲的天空》的陳映蓉執導，延續自己獨有且自成一格的奇幻感敘事美學，外加從近年執行音樂錄影帶的技術養分，純以影像質感而言，絕對是上乘之作，濃濃的懷舊感與復古情懷，一打就中下懷，但若是不熟悉陳式語言或對影集當中各式歌曲沒有記憶，本作則會給予你不少觀影障礙，也會讓不少觀眾產生極大的美學爭論。
與《花甲男孩》同樣改編自台南作家原著的《俗女養成記》，儘管江鵝和楊富閔從性別、年美齡、寫作美學都大不相同，但有趣的是兩人都用幽默卻不失犀利的現代眼光去看台灣鄉間的大家族親情與鄉里人情，彼此間有著遙相呼應的洞察與趣味。它們都是用喜劇的手法，去探討人情幽微的重量，既非無意義為搞笑而搞笑的鬧劇，更不是為了感人肺腑大灑狗血的鄉土悲劇，透過非常寫實非常能引起共鳴的劇情和角色，戲劇的情感甚至能跨越世代與族群引起非常大的迴響，他們並不只是懷舊，而是透過現在的眼光去看那些養成我們的既有存在，充滿深情的凝望卻也充滿對抗的勇氣—而這，就是我們現在每個人都正在經歷的一切。
細看三立最新華劇《用九柑仔店》會發現，不但影像質感與幕後團隊與一般三立華劇有所差異，更會發現出品方其實是「華人創作」（以下簡稱「華創」），而一手促成本案的華創企劃林知秦，不但是選題的關鍵人物，也是找來徐國倫與高炳權搭檔的伯樂。在訪問雙導演之後，我們繼續來跟訪企劃林知秦與製作人徐國倫，從幕後原創的角度來說明當時為何會選擇《用九柑仔店》這個題材進行改編，跟一般的三立華劇是否有希望做出什麼不同？
多次榮獲金漫獎肯定的阮光民繼《東華春理髮店》被改編成連續劇後，《用九柑仔店》亦被三立旗下子公司改編為同名連續劇。《用九柑仔店》確實是個很「台」很溫暖的故事，有鄉土、有親情、有愛情，乍看之下是個理所當然的三立華劇題材，但細看製作班底卻會發現這次與傳統三立偶像劇相當不同，從製作人徐國倫到總導演高炳權及導演曾英庭，過去都是曾繳出精彩電影（或電視電影）的創作型製片與導演，在他們手裡是如何選定這個題材、並選擇不同的影像質感來定調處理，讓本劇營造出不同於一般華劇或偶像劇的質感風格呢？
要說起《靈異街11號》，從最初的基因概念發想，到推動劇本開發發展，再到籌資進行製作階段，製作人張庭翡都是發起者，關於這部她一手催生的戲劇作品，究竟為何會如此想做這個題材，且在 LINE TV 獨家搶先播出，是否覺得這個題材在網路平台媒介上能有突出的表現？
在訪問過導演與製片後，更要接著帶大家來了解《靈異街11號》劇本背後的靈魂人物：編劇劉存菡和實務顧問小冬瓜（郭憲聰），了解本劇背後是如何結合歷經多年的開發靈感與葬儀社背景小冬瓜的親身經歷，揉和出現在我們看到的阿海、盛音乃至阿海爸等等角色，以及他們各自面對生死的或感傷或豁達。
繼《台灣靈異事件》後，LINE TV 在 2019 年推出了結合靈異與偵探元素的年度旗艦《靈異街11號》，企圖用現代化類型電影語言來講述這樣的故事，因而製作人張庭翡起用了年輕導演洪子鵬與製片廖述寧，但這不僅是他們兩人首度合作，也是兩人首度參與長劇製作，他們如何分工合作，並在製作人的帶領下將類型電影操作經驗結合到連續劇的執行裡，造就今天的《靈異街11號》呢？
