華語影壇年度盛事，極具國際公信力與指標性的金馬獎將在11/23日頒獎，為了迎接第56屆金馬獎，娛樂重擊也準備了「金馬專題」 金馬56 獻給讀者，我們將從影片入圍的作品水平、導演與技術層面一一分析，並出刊所有劇情片與導演入圍作品的影評，讓觀眾一探究竟，與我們一起「撐」金馬。接續上篇從影片類入圍談起，本篇我們來談技術！
傑出的導演功力，純熟的影像敘事，展現無比藝術才華。陳哲藝第二部長片《熱帶雨》，無庸置疑是2019年度最佳華語電影之一。從第一部劇情長片《爸媽不在家》技驚四座，拿下金馬最佳劇情長片與新導演，利用金融海嘯作為背景，實際書寫家庭與親情議題，緊扣當代新加坡生活脈絡，抓住了戲劇核心、人物神韻，以及建立了獨特的導演風格。
向來以細膩壓抑情感描繪見長、風格悠緩中帶點溫暖的林書宇在《百日告別》後帶來的第四部長片《 夕霧花園 》，是部題材相當令人眼睛為之一亮的國際合製電影長片。《夕霧花園》改編自馬來西亞作家陳團英的同名小說、曾入圍布克獎決選的歷史小說《夕霧花園》（The Garden of Evening Mists）。
在中資電影集體抵制之下，金馬獎在最佳劇情長片這樣的門面項目，依然端出了相當精彩的名單。五部作品在故事議題、敘事手法上都有迥異之處，除了台灣電影，也在名單中表現了對香港獨立電影與東南亞電影的關注，彰顯了金馬獎廣闊的格局與視野。
如果說《陽光普照》是鍾孟宏導演最接近觀眾、最溫暖的一次嘗試，那麼一直都探討家庭與邊緣人的張作驥《那個我最親愛的陌生人》，則更像是他個人的《2046》，可說是集他前半生大成之作，裡面看得見《黑暗之光》、《美麗時光》、《暑假作業》、《當愛來的時候》、《醉．生夢死》等片的精髓與神彩，拼湊在一個家庭的各自成員裡。
同時肩負來自電影大師與小說大師名號的雙重期待，恐怖經典《鬼店》暌違近三十年的全新續作《安眠醫生》試圖回歸原著故事核心，同時向大銀幕前作致敬，無論野心或難度皆讓人欽佩不已。然而雖然電影本身有諸多可取之處，本片終究難以扛起「《鬼店》續集」的擔子，反而夾在不同美學之間，陷入進退維谷的窘境。
難以望前作項背，但就作品來說仍有可觀，《魔鬼終結者：黑暗宿命》（以下簡稱《魔鬼終結者6》－雖說本片假裝自己是《魔鬼終結者3》）主打名導詹姆斯卡麥隆（雖說這次僅擔任製片）與琳達漢彌頓的名號，試圖喚醒觀眾在二十來年之後，對於終結者的情感。諷刺的是前幾部續集成果與票房不成正比的現象，到了本片依舊持續：電影雖不到卡麥隆的水平，品質至少遠較多數續集為佳，或許對觀眾來說來得太晚，至少用心值得肯定。
鍾孟宏的《停車》、《第四張畫》、《失魂》都多少碰觸到了家庭和父子關係的議題梳理，但都是相當風格而類型化的片型與處理。反其道而行，在個人第五部劇情長片《陽光普照》，鍾孟宏竟然「回歸日常」，他用相對溫和、寫實、好懂的方式去處理了台灣影視中不動如山的家庭劇題材（可能也與編劇張耀升本身的創作偏好有關），一言以蔽之有點像是鍾孟宏選擇去拍一個很張作驥的題材—事實上今年的《陽光普照》和《最親愛的陌生人》都像是他們用各自不同的目光和手法重拍了一次《一一》，甚至許多設定細節上值得相互對照玩味。
但作為第一部Netflix原創華語劇集，與其說《罪夢者》是以精彩緊湊的劇情與題材吸睛，倒不如更像是部製作精良、知道自己在幹嘛卻並非為了通俗市場觀眾而拍的影集。就拍攝來說，它是目前台灣有史以來真正最接近「影集」水準的作品，可以想像即使有韓國、日本、美國、歐洲觀眾在架上看到它點開來看，它的風格、質感和演出都絲毫不含糊，而且十分有自成一格的風格魅力。
Netflix第一部華語原創劇《罪夢者》千呼萬喚始出來，終於要在10/31正式上線，總共八集一次看完，為了宣傳《罪夢者》，不但張孝全、賈靜雯等主要角色的臉孔身影已經遍布台北市各個醒目角落，Netflix更砸下重金在今天連辦記者會與首映會。隨著記者會的登場，我們也趕緊將此前專訪《罪夢者》導演陳映蓉的完整深度對談奉上，從陳映蓉到《罪夢者》的完整美學與創作理念到拍攝與演員選擇上，帶給讀者第一手最完整的訊息。
