強化編劇的話語權或高報酬真的能解決台灣戲劇的問題嗎？恐怕未必。在台灣，我不知道這些前仆後繼投身於影像的創作者，會不會在年紀更輕的時候，就開始盤算著打死不退或者很怕餓死的權衡？

關於寫劇本，不管你用腸枯思竭或者江郎才盡來形容，一定會有「卡關」的時候。這時候有沒有解決辦法呢？有，就是放空。

《南海十三郎》描寫粵劇劇作家江譽鏐，如何因為創作而恣意癲狂的生平故事。初看時仍是學生，深深記得最後字幕打出：「獻給所有的編劇」。彼時享受的是傳奇人物的悲劇，直到成為編劇後，方能懂得在才情與命運外，真正操縱人的是性格，也才明白這個「題獻」多麼具深意。

不知道什麼原因，台灣的劇本分工流程中，「對白」經常被視為容易的一環，而交給最新手的編劇執行 …

這類型探討人性黑暗面的影片，經常會刺激觀影者不得不面對內在最深沈的自我，那個自我就像是披著人皮陶醉在月光下舞蹈，讓人好奇著迷，卻又不寒而慄

要突破困境需要相對合理的支撐：包含人才、包含預算結構、包含可提供的製作條件、包含新的獲利方式。給香蕉只能請到猴子的邏輯大家都清楚，沒有大破大立的覺悟，金鐘就會變成下課鐘。

後來在寫作影視劇本的時候，我經常懷想在劇場的編導是這樣一種奢侈的工作方式，那是價值與信念的傳遞，不是價格。