根據粵劇名家江譽鏐生平改編的《南海十三郎》，舞台劇和電影版都是由謝君豪飾演，也成為他最具代表性的角色。（圖片來源：3boys2girls.com ）
就在四月中，北京天橋上演了一齣首演至今已二十多年的經典舞台劇《南海十三郎》，這齣由香港劇作家杜國威撰寫的舞台劇作，正是描寫一個粵劇劇作家的生平故事，以他的粵劇作品串成的四句詩：「心聲淚影女兒香，燕歸何處覓殘塘。紅綃夜盜寒江雪，痴人正是十三郎。」正好是描寫南海十三郎如戲般的人生故事，劇中從他出生世家，被人當成粵劇天才，爾後心高氣傲，乃至於起伏跌宕，終究潦倒瘋癲的一生。 1997 年，香港導演高志森和杜國威將此故事改編為電影，創造了一個舞台劇出身的明星演員謝君豪。第三十四屆的金馬獎影帝就是謝君豪，而高志森則以改編劇本和剪輯抱走另外兩座金馬獎。
十三郎原名江譽鏐，因排行第十三，故名「南海十三郎」。（圖片來源：iris-web.com ）
《南海十三郎》根據粵劇名家江譽鏐的生平改編。江譽鏐於清末出生在廣東南海縣江孔殷太史家中，由於太史公妻妾成群，他排行十三，才有了十三郎之名。他活躍在三十年代的粵劇劇壇，二十出頭就替名伶薛覺先寫戲譜曲，他的弟子唐滌生更是出色的粵劇編劇。但江譽鏐自己的一生又比戲更精彩：十七歲進港大法律系，愛上一個有婚約的女孩，為她輟學追到上海，知道她已與人定親也不管，用盡各種方法，甚至跳黃浦江表明心跡，最後更在婚禮當時來一段搶婚風暴，雖然感動了心愛的女孩，但婚禮延遲數天後仍照常舉行，最後他畫了一幅名為「雪山白鳳凰」的水墨送給對方，作為這一段勇於追求愛情的見證。這段情史也可看見他畢生追求的炙熱情感，無論在愛情或戲曲創作上，總是染上些瘋狂的色彩，有別於常人。
「你改我劇本！還要改到不知所謂！編導、編導，永遠都是『編』先過『導』的，你有沒有聽過？」——《南海十三郎》
人生是拖拖拉拉的痛苦，但戲劇上，不管以舞台或電影為媒介，總有剪輯的選項。十三郎出道沒多久，就因受到薛覺先的賞識，為他寫出自己最重要的作品〈寒江釣雪〉而廣為周知，當然他恃才傲物（在當代簡稱為：大頭病），筆下言語和待人常不留情面，少年得志，字字千金，看起來過著衣錦榮華的生活，但他與現實的裂縫開始出現。
電影中，有一段他可以同時寫三個類型不同的戲曲，他又唱又做加編口白，有三個師傅在底下抄寫，輪流筆記。但他們抄的速度遠不及十三郎想戲的速度，讓他焦躁易怒，最終被他以「二十七流」罵跑（九乘三）；直到愛徒唐滌生登場，十三郎為考驗唐滌生，要他喝下自己吐了痰沫的一盅茶，唐滌生遲疑半秒，拿起就要喝，被十三朗阻止，要他另外去倒杯新茶來，儼然是拜師的儀式，你我君子之交，就憑一杯茶。」十三郎爽然喝下，兩人成莫逆之交。唐滌生為拜在他門下，展現的不只是才藝和誠意，還有十三郎最在乎的熱情。這種對戲曲創作可以拋盡一切的熱情，讓這對師徒亦師亦友也惺惺相惜。
「我要證明文章有價。再過三、五十年，沒有人會記得那些股票、黃金、錢財，世界大事都祗是過眼煙雲，可是一個好的劇本，過了五十年、一百年，依然有人欣賞，就算我死了，我的名字我的戲，沒有人會忘記。這就叫做文章有價。」——唐滌生
中日戰爭後，十三郎刻意把唐滌生罵跑，要他出去發展。他自己投入軍隊，做演出以勞軍，但其他劇團總是跳大腿舞吸睛，和其他種種在他眼中視為鄙俗的演出，而他認為這些沒有英雄兒女、保家衛國的表演，根本無法鼓舞士氣，因此與劇團的人大打出手。此時，他與世界的分裂開始加大，時代已不是那個粵劇戲曲舞台上的情深意重或忠孝節義，相對於時代所需要的現實，他的才情開始貶值。
十三郎與當年那女孩再次重逢，為了追逐她到天涯，不惜跳火車摔成重傷，回到老家時，精神狀況開始不穩定，他也終究因為直言古怪的性格，不按牌理出牌的行止，不再有人找他寫劇本。當年因他而被引介進入電影圈的姪女梅仙，感念他的提拔，替他介紹幫電影公司寫劇本的工作，但被他發現團隊在拍攝時擅改劇本，便與電影公司起了衝突，他燒了已拍好的膠片，也理所當然地被痛毆一頓，從此被拒於電影圈。
兩人對戲劇的天份和才情，讓唐滌生和十三郎結為莫逆，即使後期十三郎潦倒落魄，唐滌生仍重視「恩師」。（圖片來源：3boys2girls.com ）
這是他人生的谷底，已經瘋癲的他住在街頭，幾成精神異常的流浪漢，但他還是會在香港蓮香、陸羽這些知名茶樓出沒，喝茶讀英文報。直到他與唐滌生在茶樓重逢，他自慚形穢想躲避，唐滌生卻依然感激這個「恩師」，一番誠意終於打動十三郎，當晚要去看唐滌生新作《再世紅梅記》首演。未料那晚唐滌生在後台心臟病猝發，英年早逝。十三郎面對命運之神捉弄至此，終於徹底崩潰，被送到青山療養院，出來後依然混跡街頭，數年後的某個冬夜終於凍死街頭，結束他悲喜交集的一生。
「你們千萬不要以為自己是天才。 真正的天才祇有兩個結局，一是早死，好像唐滌生那樣；一是早癲，好像十三郎那樣，悲劇收場。因為天才是不會跟世俗妥協的。」——電影《南海十三郎》中的說書人
十三郎回家鄉後，精神狀況不穩，被送至精神病院治療。（圖片來源：iris-web.com ）
有趣的是，無論舞台劇或電影版本，全劇還是處處充滿喜感，一點都沒有描寫偉大人物遭時代唾棄的悲情，反而將難以捉模的十三郎，以一些無俚頭的情節趣味呈現，歡笑之後卻因此更顯悲涼。演員謝君豪從舞臺劇版本就在揣摩這個早年放浪形骸又才華橫溢、晚年痴傻瘋癲卻依然一身傲骨的十三郎，讓這個角色的狂放幾乎為他所專屬，沒有第二個演員再能演繹十三郎。謝君豪後來雖然在舞台、影、視三棲，出演不少作品，但唯一被肯定、最具有代表性的角色，還是十三郎。
姑且不論與真實人物之間究竟有多少戲劇化的改變，無論電影或舞台劇版《南海十三郎》，其實就是在敘說一個編劇在戲劇化的一生中，如何因為創作的熱切而恣意癲狂。命運總是看天才不順眼，總讓天才與瘋狂就在轉身之隔。像小時候愛玩的竹竿舞，有時在這邊，有時在那邊，跳躍在其間的節奏，能否悠遊於這樣的快感，決定了編劇家的遭遇與作品。第一次看這部電影時，深深記得最後字幕打出來大大的字「獻給所有的編劇」，對一個初學戲劇的學生，彼時享受沈溺的是傳奇人物的悲劇電影。
直到自己成為一個編劇，方能懂得在才情與命運外，真正操縱人的是性格，性格決定了我們的一生，也才明白這個「題獻」多麼具有深意，所謂堅持，或者也是想與來自生命中最深處的提示相應合，我們生來就必須是疼痛與快樂著。
（獻給死去正好四百年的莎士比亞：你的劇本很耐用）
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