不知道什麼原因，台灣的劇本分工流程中，「對白」經常被視為容易的一環，而交給最新手的編劇執行，可能在劇本構築的過程中，看似是「最後」一個步驟，好像把對白填上劇本就完成了。
▲好對白不是填上空白而已，是編劇修改到變成劇本人的結晶啊！！
事實真是如此嗎？
當我們在看電影、影集、其他地區的電視劇，有些對白讓你印象深刻，想忘記都很難。有些對白讓你擊節讚賞，巴不得背起來抄下來。有些對白饒富深意，看完戲後都還在品味咀嚼，口齒留香。對白是讓角色建立性格最好用的工具，一個人怎麼說話？會不會說話？說什麼樣的話？說話的姿勢、表情、態度、節奏，都是在寫對白的時候可以深究之處，不只是「話語」本身。
▲日本人所繪戲曲理論家李漁畫像
中國明末清初的戲曲理論家李漁，在他的著述《閒情偶寄》的《詞曲部》中，就曾經強調賓白的個性化。「語求肖似」，什麼樣的人說什麼樣的話，具有相當寫實性，也關乎對角色了解的深刻度才能達成。
「言者，心之聲也。欲代此一人立言，先以代此一人立心」，這應該特指角色在情感的表達，話說出口之前情感是否飽滿，演員在表演時如此，編劇在寫劇本的時候，一定要了解「話」究竟出自於什麼樣的動機下說出來。「若非夢遠神移，何謂設身處地」，如果編劇無法全神投入，彷彿自己正在經歷角色經驗的過程，就不算是設身處地。「無論立心端正者，我當設身處地，代生端正之想。即遇立心邪辟者，我亦當舍經從權，暫為邪辟之思。」如果是個好人的角色，編劇心中當然得先正氣浩然，可是角色如果是個壞胚子，也當暫時沈浸到壞腦筋的思緒裡。「說一人，肖一人，勿使雷同，弗使浮泛。」千萬不能每個人說話方式都一樣，口氣都很像。當然，他也很反對語言表達的思想太迂腐，用字太艱深，譬喻太隱晦，用字太粗俗，或者「填塞」，就是沒話找話，囉哩巴嗦。
在電影工業更成熟的國家，不僅有「劇本醫生」，專門診斷劇本提修改意見（據悉看一本的代價是五百美金，如果有效那真太划算了）。有的編劇專門寫大綱故事，或者寫分場、寫對白。對製片方而言，找一個資深擅長的編劇專寫對白，有時要花上的劇本費用比故事編劇還要高，但好的對白卻常常可以讓一部電影「活起來」。特別在商業類型電影中，更講究如何在對白中去強化影片的質地，留下讓人印象深刻的對話。這樣的對白通常不只是一個反應、搭腔或者說明，必須承載的更多包含情緒、感情、趣味、準確，以及最困難的、刻意被隱藏在語言之外的潛台詞。
▲電影《失戀 33 天》王小賤又安慰又犀利的批判失戀女主角白百何，創造許多經典台詞，把罵人的藝術發揮極致啊…
中國電影同樣使用北京語，在他們的電視劇裡講究「接地氣」，對話中有些字詞諺語是我們沒有聽過的用法，有些語句就是嗆辣或者滑膩讓你感到口味重，但無論如何還是會帶來些許新鮮感，畢竟跟臺灣電視劇很不一樣。反之，當他們看臺灣的電視劇也會出現類似的感受，尤其是「臺灣式的普通話」有一陣子成為北京上海上班族小資女的時下流行，刻意學著這樣的語調像是種時尚。「有洋氣」，這是他們的形容詞。中國電影《失戀三十三天》一片中，男主角王小賤就是以牙尖嘴利讓人留下深刻印象，該劇也獲得當年度金馬獎最佳劇本，但細敲該劇的台詞，會發現幾個角色的說話方式某些時候過於「一致」。並不是每個人都這樣伶牙俐齒，能一出口就這樣「一槍斃命」式的形容，也使得全片充滿了網路文藝風，像是每句話都能讓微博轉發個數萬次。
不只一次聽見演員抱怨關於劇本的台詞：「不像是人會說的話。」特別在倉促情況下的拍攝，演員沒有足夠時間消化劇本，讓口語化和文字表現力能取得平衡，就文字的字面來看，的確會對表演造成影響。若論及臺灣演員在表演上普遍性的弱點就是「口條不夠好」，編劇也會被要求因應年輕演員（或非中文母語的演員）經驗較為不足，將台詞修短一點、修得更簡單好記。究竟是不是在相互牽就下七折八扣，使得在臺灣電視劇中很難出現精準到位的台詞未可知，但編劇和演員兩者密不可分的關係，卻始終是被忽略的一環。
「你到底會不會說話？」適用於表演與編劇，一個必須共同面對的問題，只是那個「你」指的是角色。無論如何都要找出一句話（以上更好）能讓這個角色「站起來」，「你」什麼時候找到那句話，戲才會在什麼時候出現。
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