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今年是第二度擔任金鐘獎長劇組評審，在兩個多月內要看完 40 幾套電視連續劇幾乎被視為不可能，也的確不可能，因為是根據每個獎項別（男主角、女主角、編劇⋯⋯）各挑選認為比較有代表性的四集，其中若無重複，那表示可以看到每套劇 36 集。所幸個製作單位都為了該獎項精挑細選過，於是一套 20 集的連續劇，大約加總起來，可以看到 12-15 集左右的份量，畢竟一共有九個獎項。
今年有 40 多套劇報名，如果每套看到十集，那就是一共 400 多集。這個地獄般的工作量可以想像，而每個評審都有一大本筆記，記滿自己的看法，畢竟量很大，又有不少相近的題材，或者以不同的戲報名的演員。
從其中做第一輪的評分，再進入初選會議。每次初選會議時間都很長，接近要吃到兩次便當的時間。會議中逐項討論出入圍名單，由召集人交給評審團主席統一公布。頒獎前再次進入討論激烈、暢所欲言的決選會議，兩屆評審一共與 16 個評審共事過，雖然年齡、輩份、主要專業、經歷都不同，但沒有溫良恭儉讓這回事，在各自的標準下展開辯論與相互說服的過程，一次一次投票，直到結果出現。
所以得獎的名單，代表的是這一組評審共同組合起來的標準，如果得獎，表示作品較接近這次評審們的看法。就一個曾經得獎，也曾經入圍沒得獎的人來說，我深知這當中有多少是運氣的成分。放眼世上影視圈，沒有一個獎是絕對客觀，但公正性卻不容質疑，坦白說，我真的以參與過這兩次評審團為榮。
今年的評審因為都在線上工作（這次有三位資深演員、兩位導演、兩位編劇、一位影劇評論家、一位製作人），從看完的作品中，也不免會討論到整個電視劇產業生態的現況和困局，面對新媒體的挑戰等等。但談到解決之道，大家多半心頭一沈。
因為問題具有結構性環環相扣的特質，很難有一刀剪開就能見效的處方。目前可見正在修改的廣電三法應該是個開始，在立法層面上可以掙脫一些綑綁已久的沈痾，如果真的關切影視產業未來的發展，請關心一下廣電三法的內容和進度吧！
這 40 多套劇表現了 2014.6－2015.5 的電視劇內容，新題材的加入的確令人眼睛一亮，探討生死的《出境事務所》、科學辦案類型的《鑑識英雄》、社會寫實風格的《新世界》、繼承臺劇文學改編傳統的《新丁花開》。在過去被視為小清新小確幸的偶像劇，也有更精緻化與深刻化的展現，例如《妹妹》、《16個夏天》。
《16個夏天》奪下第 50 屆金鐘獎最佳戲劇、最佳導演及最佳女配角獎。
這其實正好代表臺劇創作力的兩股力道，一條是在描述人我關係與情感的類型上，更深刻更細膩。另一條是不斷去衝撞現有的瓶頸，嘗試定位更清楚的商業類型，挑戰難得的人文景深。而這兩股力道，最需要的是「對一齣戲的想像」。
我不知道台灣的電視製作人，無論是平台或者製作公司，在想做一個題材的時候可曾閉上眼睛，想像它會如何誕生？想像故事中幾個直覺出現的畫面，雖然往後未必出現在劇本上。想像製作過程中可能會有什麼驚人的展現，爆破？手工訂製一般的美術設計？演員穿上具有年代風格設計過的服裝？某些光影？這些對製作的想像成為把它做出來的動力。然後想像著它可以被如何包裝定位？可以做怎樣的異業結盟？什麼樣的置入對戲是加分而不是省錢？怎樣的主視覺會吸引路人的目光？針對這個戲可以做什麼樣特別的行銷？
說真的，不是只有編劇導演需要想像力。
以嘗試新類型來說，很明顯的今年的作品受限於預算，也受限於太少拍攝這樣的題材，製作結果顯得生疏與困窘，對於原來的發想非常可惜。以《出境事務所》為例，經過被商業電視台拒絕無數次，最後每集一百萬的預算在客家電視台製作出來，品質人人稱好，但這樣的預算令人嘖嘖稱奇，是「人肉好萊塢」嗎？不是，是讓有心想創作的製作人，燃燒完所有的交情和熱血，想盡辦法做出來的作品，它的確在入圍和得獎上為公廣集團再一次掙回面子，但收視率依然讓商業電視台卻步，下一部這樣的戲會在哪裡？
《出境事務所》奪下第 50 屆金鐘獎戲劇節目最佳編劇獎。
對於目前觀看載具已經從電視螢幕轉移到行動裝置，更多的人透過的收視平台不再是有線電視而是網路，對於類型、題材、偶像演員、市場、製作規格⋯⋯這些部分的變化速度快得超越想像，甚至於製作內容方與播放平台與廣告主與電信業者之間的合縱連橫，都可能出現意想不到的新模式。手上擁有幾個跨市場知名度演員的檔期，似乎是無法滿足這些革命性的改變。
要突破困境需要相對合理的支撐：包含人才、包含預算結構、包含可提供的製作條件、包含新的獲利方式。給香蕉只能請到猴子的邏輯大家都清楚，沒有大破大立的覺悟，金鐘就會變成下課鐘。
想像力在計算機和預算書上是長不出來的，你只有閉上眼睛勇敢做夢，睜開眼睛開始行動，想像力才能帶領我們抵達新世界。
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