中國劇《琅琊榜》（左）和韓劇《太陽的後裔》（右）在台灣廣受歡迎。
近一年來，陸續聽到一些朋友們開始退掉家裡的有線電視系統，省下每個月五百多元的收視費，換成無線上網吃到飽也不無小補。每個人擁有一個以上專屬於自己的大小螢幕，已經是時下主流的收視習慣，特別是年輕族群。那種一家人圍著電視機吃晚餐配新聞的畫面終究會過去。或許因此可以好好吃頓飯，又或許連這唯一的相聚時光，也逐漸會被每個人手上的行動裝置給取代。我們不再看電視，正確地說，我們不再看電視節目，當然也不再看電視劇。
但觀眾依然要追劇，從《琅琊榜》到《太陽的後裔》，從《後菜鳥的燦爛時代》到《紙牌屋》第四季，喜歡看劇的觀眾不會從這波改朝換代給擊退，改變的是收視時間、地點和平台，不變的是追劇的話題依然熱鬧而吸引人。網路原生世代開始步入社會，他們有他們的消費習慣，對於依附在商業本體上的電視劇，他們也快速調整腳步；對於新媒體的適應力，讓他們漸漸成為戲劇製作商業模式中，最重要的目標群，他們不只代表現在的收視率，也主導戲劇類型的下一個浪潮。研究網路原生代，成為第一個課題。
三立的《後菜鳥的燦爛時代》（左）穩坐同時段收視率第一名寶座； Netflix 自製劇《紙牌屋》（右）第四季在未開播前便廣受觀眾期待。
從智慧型手機到可以捲曲的平板，從攜帶便利的功能，到時尚穿戴的裝置，未來極有可能在 iWatch 、小米手環、智慧眼鏡之後，出現根本不需要螢幕的空中投影， 只要手上的裝置能無線讀取，相片、戒指、髮夾、球鞋、耳機⋯⋯都可以成為高科技產品。分眾越來越細的趨勢下，哪一天為特定客戶量身定做的「客製劇」都有機會出現。一切都是拜無限容量的網路所賜，過去電視台因為要分時銷售，而產生的戲劇分類也會因此崩解。戲劇對內容的需求只會越來越渴切，聽起來對於寫作劇本故事維生的人來說是個好消息。過去被框架住的編劇概念，現在都有了鬆動的機會。
首先出現的，就是廣告破口（意即廣告在節目中的插入時機）不再是戲劇必備設計，以網路空間而言，每一集固定的時間長度也可以被突破。長期以來，每集六十分鐘或九十分鐘的單位，可以當成是在商業製作上便於計算預算或廣告量，而如今不再是戲劇製作的準則。我們從每一集作為一單位，回到一段戲接著一段戲可以長短不一的流動。以書的概念思考，過去被強迫分成二十集（或十三集）等長的章節，每個章節必須有其環環相扣的結構，為了每一個章節本身的完整度，首尾必然開篇與收束的模式，而今更自由、不受此模式限制。
現今追劇的媒介從智慧型手機到平板都有，未來想必會更多樣化。（圖片來源：英國 Daily Mail ）
觀眾可以自主決定每一次要看的長度，因此每分鐘都得引人注目。家裡的四個成員可能同時在看五部電視劇（不要懷疑，有的人就是大小螢幕同時看）。戲劇類型必須更多樣而準確，以單一焦點（例如偶像明星或八卦話題）作為主訴求的行銷策略，也必得接受分眾市場下的考驗，最後回歸的依然是以內容所代表的水平，決定最後的勝利者。
內容才是王道，內容終於是王道。作為一個戲劇故事的寫作者，要如何因應這股看起來良性發展的趨勢？
以 Netflix 為例，從《紙牌屋》大熱門開始，他們的製作策略並沒有改變：以好劇本為基底的優質製作。在題材上，不斷碰觸過去電視製作為了迴避風險，而不敢做的題材，面對種族戰爭、膚色、性取向、超現實、個體的幽暗心靈⋯⋯ Netflix 沒有手軟過，與題材相因應的表現手法，也讓他們每一齣自製劇有稜有角，維持高辨識度。儘管 Netflix 已經預見許多劇集在中國市場上會受到相當阻礙，他們還是堅持引領市場方向，做各式各樣嘗試，而非完全被資本市場所挾持。
Netflix 的自製影集題材多元，橫跨溫馨喜劇、浪漫愛情到偵探推理等。
反觀台灣的戲劇製作，新媒體崛起，大的影音平台陸續進駐，開始自製戲劇的風潮。正因許多平台過去不曾做過戲劇製作，反而不會被老思維、舊框架給限制，而這正是長期以來，自認為被壓縮的戲劇類型突圍的機會和空間。對於有企圖心的編劇們而言，這是一個美好時代的來臨，要面對的不再是言必稱長官的「電視台長官們」，當有新的投資者站在面前，抱著開放態度問你能掏出的故事是什麼？你該如何回答？
在編寫劇本的技術思考上，必須更有彈性，一定要有專精嫻熟的寫作類型，涉獵的議題面向得更廣泛多樣。當然，也不忘展現屬於個人生猛的原創力。在這個有機會將編劇的「品牌特色」建立清楚的時刻，我們準備好了嗎？當觀眾不再看電視劇，意味著他們要看的是世界其他部分，寫出一個小宇宙才是未來成功的方向。
別再等人來下訂單，想想，就該拿回主動權，開始行動了！
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