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為挑戰霸主愛奇藝動作頻仍的騰訊，今年夏天默默在限古令之下推出了一部熱門劇《 陳情令 》，由於原著是晉江文學城大熱耽美BL小說《魔道祖師》，在不能拍BL的中國市場上自然是未上檔先轟動，書迷們早在改編和拍攝過程就十分關心這部劇究竟會不會「被毀」，在上檔前就有各種傳聞討論著會否有「空降女主角」、破壞原著BL（Boy’s Love）情節硬改BG（Boy Girl、男女）向這個硬傷，甚至還包括傳出有自帶資金的女演員將成為女主角，變成兩位男主心儀的對象。
同時肩負來自電影大師與小說大師名號的雙重期待，恐怖經典《鬼店》暌違近三十年的全新續作《安眠醫生》試圖回歸原著故事核心，同時向大銀幕前作致敬，無論野心或難度皆讓人欽佩不已。然而雖然電影本身有諸多可取之處，本片終究難以扛起「《鬼店》續集」的擔子，反而夾在不同美學之間，陷入進退維谷的窘境。
文化內容策進院 文策院 於11/8日舉辦揭牌大會，總統蔡英文和文化部長鄭麗君與藝文相關產業人士皆出席揭牌儀式共襄盛舉。總統蔡英文、文化部長鄭麗君與丁曉菁董事長各自說明了文策院成立的意義與願景。創造台流、走出國際、改善產業與投資挹注成為了本次大會的重點關鍵詞。
難以望前作項背，但就作品來說仍有可觀，《魔鬼終結者：黑暗宿命》（以下簡稱《魔鬼終結者6》－雖說本片假裝自己是《魔鬼終結者3》）主打名導詹姆斯卡麥隆（雖說這次僅擔任製片）與琳達漢彌頓的名號，試圖喚醒觀眾在二十來年之後，對於終結者的情感。諷刺的是前幾部續集成果與票房不成正比的現象，到了本片依舊持續：電影雖不到卡麥隆的水平，品質至少遠較多數續集為佳，或許對觀眾來說來得太晚，至少用心值得肯定。
在「IP」成為浪潮之時，則有一部片令人感到不知所措。華視最新八點檔《守著陽光守著你》絕對是繼《艋舺耀輝》之後再次證明，並不是每個IP都值得活化，很神秘的是華視跌過一次跤之後還是很堅持要活化過去的八點檔IP，而且這次幾乎可以說做得更糟。而糟糕的對白、過時的美學與妝法、混亂的調光/色、蒼白的角色，在在令人訝異當代還有這樣「質感」的台劇作品。
鍾孟宏的《停車》、《第四張畫》、《失魂》都多少碰觸到了家庭和父子關係的議題梳理，但都是相當風格而類型化的片型與處理。反其道而行，在個人第五部劇情長片《陽光普照》，鍾孟宏竟然「回歸日常」，他用相對溫和、寫實、好懂的方式去處理了台灣影視中不動如山的家庭劇題材（可能也與編劇張耀升本身的創作偏好有關），一言以蔽之有點像是鍾孟宏選擇去拍一個很張作驥的題材—事實上今年的《陽光普照》和《最親愛的陌生人》都像是他們用各自不同的目光和手法重拍了一次《一一》，甚至許多設定細節上值得相互對照玩味。
從9m88、蘇打綠樂手阿福與小威、五月天瑪莎、金曲製作人陳建騏、製作人韓立康、製作人陳君豪、落日飛車阿國、《聲林之王》冠軍李友廷、樂評人馬欣，來賓名單一字排開相當吸睛。《留級玩家》有個很特別的節目概念，決定將主題鎖定是90年代，並邀請音樂人以這個題目作為底本，每集跟觀眾聊一個音樂概念。而為什麼不是80、為什麼不是70呢？其實大家講到搖滾史、流行音樂史，多數都從6、70年代開始講，某個程度少了新鮮感，距離當代美學也太遠。小樹老師坦言，90年代對他來說是一個，想要成為知識青年，然後大量吸收各種知識的年代，90年代同時也是一個所有的東西早就被發明、百花齊放的的年代。
在劇本與角色不夠成熟，又開展篇幅的《浮士德遊戲2》，不能稱之太差，但令人大歎可惜是實在話。今年十月，繼2017年叫好叫座的第一季《通靈少女》後，歷經編劇導演換血，《通靈少女2》終於在上映，謝雅真仍然粉墨登場，但她老朋友的消失，和眾多新角色的加入，以及本季謝雅真立場與劇情發展曲線稍嫌霧裡看花，都讓《通靈少女2》失去了第一季的光芒，但究竟發生了什麼事？
《罪夢者》作為Netflix首部華語劇集，可以說是眾所注目，甚至有影著不許失敗的壓力。找來《騷人》《十七歲的天空》的陳映蓉執導，延續自己獨有且自成一格的奇幻感敘事美學，外加從近年執行音樂錄影帶的技術養分，純以影像質感而言，絕對是上乘之作，濃濃的懷舊感與復古情懷，一打就中下懷，但若是不熟悉陳式語言或對影集當中各式歌曲沒有記憶，本作則會給予你不少觀影障礙，也會讓不少觀眾產生極大的美學爭論。
但作為第一部Netflix原創華語劇集，與其說《罪夢者》是以精彩緊湊的劇情與題材吸睛，倒不如更像是部製作精良、知道自己在幹嘛卻並非為了通俗市場觀眾而拍的影集。就拍攝來說，它是目前台灣有史以來真正最接近「影集」水準的作品，可以想像即使有韓國、日本、美國、歐洲觀眾在架上看到它點開來看，它的風格、質感和演出都絲毫不含糊，而且十分有自成一格的風格魅力。
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