關於寫劇本，不管你用腸枯思竭或者江郎才盡來形容，一定會有「卡關」的時候。這時候有沒有解決辦法呢？有，就是放空。

與其討論金曲獎獨立與主流的入圍比例，不如仔細看金曲獎的地位高度是否式微。獨立樂界實力強大的戰神輩出，已收人氣，金曲僅是錦上添花，這屆更顯出金曲面臨時代轉變的尷尬處境。台灣市場的不景氣，如何使金曲成為一個未來不被遺忘的指標性大獎，這兩年才是金曲是否被邊緣化的關鍵時期。

唱片圈如今仍是四年級的天下，那市場呢？獨立與非獨立音樂類型在市場上早已不存在，歌曲終究是庶民文化，最珍貴的也正是於此。「台大音樂節」由學生募資，自己主辦的音樂節到了第三屆，在沒有經濟基礎下，仍辦得有聲有色，顯現年輕人想拿回自己的音樂發聲權，且正在全方位地找尋出口。

台灣演員出走潮已非新聞，留下檔期在台拚搏的人，多抱著少賺點錢的決心，如「植劇場」的導演與編劇，準備為台灣戲劇打下最後的第九局延長賽。但沒進軍中國的演員還剩多少？台灣還有當初打下國際市場的黃金陣容嗎？諷刺的是，台灣演藝圈長年的惡劣工作條件，讓我們難以留住戲劇人才。

《南海十三郎》描寫粵劇劇作家江譽鏐，如何因為創作而恣意癲狂的生平故事。初看時仍是學生，深深記得最後字幕打出：「獻給所有的編劇」。彼時享受的是傳奇人物的悲劇，直到成為編劇後，方能懂得在才情與命運外，真正操縱人的是性格，也才明白這個「題獻」多麼具深意。