由史丹李本人參與創作的所有漫威角色。
史丹李與史帝夫戴可、傑克寇比三人與漫威其他作家，一起打造了美國漫畫界與漫威公司的白銀時期，這段時間豐富的創造力，不但打下整個漫威企業未來的基礎，更是現在漫威電影宇宙源源不絕的創意來源，不過最早想到將漫威漫畫變成影視作品的，並不是鋼鐵人或 X 戰警的導演製片，而是史丹李——他早在 1980 年代，就開始了漫威影視作品的創作，以下先從源頭說起，整理出由史丹李本人在這段時期創作的所有漫威角色：
史丹李、傑克寇比與史帝夫戴可三人在十年內創造出的漫威角色與組織
算一算自 1960～1969 這十年內，史丹李、傑克寇比與史帝夫戴可三人共創造出 28 個角色或組織，這還未計算其他漫威作家所創作，現在也是大家已經很孰悉的漫威角色，例如史丹李總編輯職位的接班人羅伊湯瑪斯（Roy Thomas），也在這時期創造了幻視（Vision）、「驚奇隊長」卡蘿丹佛斯（Carol Danvers）等，因此這些作家不但一手打造了漫威與美國漫畫界的白銀時代，更是今天漫威電影宇宙得以成形的塑造者。
這時你或許會想，史丹李怎麼會有這麼多源源不斷的靈感，除了創作角色，還要撰寫故事，並且要顧慮出版社的業務，一年出版超過 5000 萬本漫畫呢？這時就要提到一個在美國漫畫界的重要名詞：「漫威創作法（Marvel Method）」，此創作法為因應史丹李的繁忙業務而生，也多虧漫威擁有創作能力一流的繪畫家如傑克寇比等人，才得以做到的創作方式：一般的漫畫創作，甚至任何影視作品的創作流程，通常都是由劇作家寫好完整劇本，其中包括所有角色說明、故事內容、人物對話口白等等後，再交給繪畫家（影視作品就是導演或製作人）以劇本為骨架藍圖，繪製出畫面並寫上劇作家寫的口白，也就是說繪畫家的工作比較被動，但漫威創作法卻只要史丹李以口頭或簡單的書面文字，描述他這期想要的故事與角色發展，傑克寇比即可應他的需求自由創作。舉例如史丹李交代他：「這期的《驚奇四超人》我要看到隱形女蘇珊被潛水人納姆爾綁架，霹靂火強尼慌張過度無法噴火，於是神奇先生與石頭怪只好自己去救她。」這樣的故事大綱後，寇比就會回去畫出一整本漫畫的故事，將對白空出來讓史丹李填上，史丹李只要利用寇比已經畫好的故事架構，再添加一些對白上的特色與幽默玩笑，整體故事就能看起來更豐富完整。
「史丹的肥皂盒」
延續白銀時期所打下的根基，史丹李繼續他總編輯的工作，找尋更多能吸引讀者的方式，除了上述的漫威創作法，提升了漫威漫畫的出版數量與特色外，他也在還沒有網路的時代裡，靠著他個人魅力製造粉絲團，在每期漫畫裡撰寫他個人的社論型小方塊文章，稱之為史丹的肥皂盒（Stan’s Soapbox），與讀者分享他對漫畫世界與世界大事的想法，讓他成為了漫威漫畫的代言人與門面；另外在 1975 年，漫威舉辦了首屆的漫威漫畫大展，在展覽中展示各種漫威相關產品，集結所有喜歡漫威的讀者舉辦活動，這也開創了日後各類的動漫展。史丹李說，這時期看到很多當年三、五歲就開始看漫畫的小朋友，現在已經長大進入大學，讓他與學生們有著很多很有建設性的討論，也讓他在創作上得到更多靈感；行銷上，漫威與 DC 都開始改變行銷方式，成立漫畫直銷專賣店，不再只是透過報紙攤或超級市場銷售漫畫，更在價錢上不斷作嘗試，找出讀者最喜歡的頁數與價錢的組合。
史丹李的反毒蜘蛛人三集漫畫封面，請注意角落上沒有Comic Code Authority Approved的標籤，是自 1952 年成立這審查制度以來，首次有漫畫敢不貼這標籤出版。
靠著這些革命性的嘗試與變化，加上招牌明星蜘蛛人大賣，漫威業績蒸蒸日上，甚至史無前例地在 1972 年追上並超越了世仇 DC 漫畫的銷售量，隨著整個美國年輕人進入嬉皮與反越戰時代，又是漫畫中心讀者群，因此美國漫畫內容也開始朝向更黑暗，更關心社會議題的方向發展，也就是所謂的美國漫畫黃銅時期。史丹李這時身為漫威總編輯，做了幾項重大決定：第一：他在最受歡迎的蜘蛛人漫畫裡，先殺死了蜘蛛人女友關史黛西的父親，然後又殺死了史黛西，給了蜘蛛人進入黑暗面的鋪陳；第二：史丹李在接受政府單位美國衛生及公共服務部（Department of Health, Education and Welfare）的邀請，撰寫出版蜘蛛人反毒品三部曲，卻因內容涉及毒品，遭到審查單位漫畫法規權威（Comic Code Authority）否決，史丹李決定不貼上法規權威批准的標籤，出版這三本漫畫，而且漫畫銷售非常好，逼迫法規權威改變規定，不再嚴格限制漫畫的內容；第三：出版了漫威第一本圖像小說（Graphic Novel），讓漫畫不再只是期刊性質，也可以小說方式出版獨立作品，提升了漫畫的品質與地位。
綠巨人電視電影裡客串的史丹李。
然而創作力豐富，喜歡不斷嘗新的史丹李，自然對現在的成功不滿足，在 1981 年從東岸紐約舉家遷徙到十萬八千里遠的美國西岸好萊塢，根據他自己的說法，當時漫威開始與好萊塢的影視業有業務往來，他去過幾次西岸之後就愛上了那裡的環境，為了說服老闆願意派他到西岸，他決定大打苦情牌，跟老闆說，他願意為了公司拓展業務舉家搬去好萊塢，因為他知道這是苦差事，公司裡沒有人願意去，沒想到漫威老闆真的中了他的計，不但派他到西岸駐紮，還給他資金設立漫威製片公司（Marvel Production），始得製作漫威的電視卡通與真人影集。其中較成功的有蜘蛛人卡通影集、和綠巨人浩克真人影集，但也有很失敗的蜘蛛人真人影集，與美國隊長電視電影，但這時期卻也靠著電視培養出一批新的漫威迷。而史丹李也就是在這時候，開始經常上電視宣傳漫威，並找機會在他的作品裡客串演出或配音。
史丹李過去在電影中的客串畫面。
儘管漫威的角色與史丹李本人的知名度上不斷攀新高，甚至當時有人估計，光是蜘蛛人一個角色的價值，就已超過十億美元，但漫威公司在業務與商業行為上，卻是不斷挫敗；前文提到 1968 年以前，漫威是屬於出版商馬汀古德曼旗下的分公司，但自 1968 年後漫威就不斷被轉賣，主要理由都是因為母公司的資金問題，公司經過所有權三次轉手與數次股權糾紛後，終於在 1996 年宣布破產，創始員工之一的史丹李因為公司破產，員工合約失效，正式與漫威告別，開始自己的事業．
上：影視漫畫製作公司「POW！」logo／下：史丹李媒體公司logo
但或許就像當年史丹李辭去漫威總裁時所說的，他自己對於公司上太財務與管理的事，真的不感興趣，史丹李自己的事業也沒有比漫威的命運好到哪去；1998 年以他自己的名字成立了史丹李媒體公司（Stan Lee Media），專注發展在網路出版閱讀的漫畫作品，卻正好遇上網路首波泡沫化，公司從快速增加員工兩百人後，加上負責公司財務與投資的主管操弄股價，導致公司在不到三年時間內就倒閉；之後史丹李開始了在漫威相關電影客串演出，並且在 2001 年與人合夥創辦影視漫畫製作公司「POW！」，總算看到史丹李有了較穩定的事業，他除了繼續獲邀參加漫畫展與四處演說，他也繼續漫畫的創作，甚至還與過去的死對頭 DC 合作，創作 DC 英雄們的故事，高齡 93 歲的他一點也沒有要慢下腳步的徵兆——只能說，一個充滿創意與活力的人，或許就真的能繼續透過不斷創作，讓自己繼續活躍，長生不老吧。
史丹李在《美國隊長 3：英雄內戰》的客串片段：
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