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相信員工就讓他自由決策，不然就解僱吧！Netflix 走向成功的秘訣——《零規則》
賦予能力優秀的員工自由，讓他們執行聰明的點子，創新自然就會發生。對Netflix來說，沒經歷過失敗通常不會成功，他們希望能讓員工自行尋找推動公司前進的方法。
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大裁員後，員工更愛工作、創意噴發？Netflix 首重「人才密度」——《零規則》
「人才密度」的提升造就了Netflix的進步，在充滿菁英的工作環境，員工們抱持著熱情及幹勁互相合作、學習，將Netflix推進至更高層次的境界。
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要寫喜劇之前先說謊？你該知道的「喜劇前提」！／《超棒喜劇這樣寫：好萊塢喜劇教父編劇技藝大解密》
喜劇前提（Comic Premise）本身是個謊言，它想像出一個不可能或難以置信的世界，或許它永遠不會發生，但萬一發生了，接下來會發生什麼事？前提本身越好，故事便越能夠在你的想像裡頭自己接著寫下去。
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背景也是前景，美術設計如何成就電影的生命？｜《如何欣賞電影》
劇本寫得好的電影，第一個拋出的問題就是「我們身在何處？」美術設計則要給出最明顯、最直接的答案。大部分的當代電影（或努力做到符合史實的歷史劇）都以寫實為目標，讓觀眾相信故事就發生在紐約或波士頓，哪怕拍片的地點其實是多倫多。
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眼睛不會騙人，如何看出演員是否徹底融入角色？｜《如何欣賞電影》
我們去看電影是為了笑，也為了哭。還有什麼比看專業演員在電影中火力全開、情緒爆發，更有淨化心靈的功效？不過，美國方法演技名師桑福德・邁斯納（Sanford Meisner）給學生的指導是：不能哭、不能叫，真要走誇張路線的話，也得等自己想盡辦法還是壓不住情緒的時候再說，要不然演員表現的就叫「感情用事」，不是「感情」了。布萊德・彼特（Brad Pitt）在《火線交錯》中有一場戲，是妻子在異鄉身受重傷，他在醫院打電話回美國的家和孩子通話。稚齡兒子跟他說當天在學校發生的事，他邊聽邊拚命忍淚，正因為他不許自己情緒潰堤，這一幕看得人格外揪心。羅蘋・萊特（Robin Wright）在《九條命》（Nine Lives）中，也展現了同樣精采的內斂工夫。她飾演的角色在超市購物時，巧遇多年不見的前男友。在這場不到十分鐘的戲裡，震驚、好奇、愛憐、痛楚、懊悔，一一掠過她臉龐。她幾乎只靠表情便回顧了與對方的這段情。
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角色經歷了冒險，然後呢？最常見的三種角色轉型│《好故事！先抓住人物內心戲》書摘
轉變型是我們一直在討論的一類電影，它精確地論證了內心戲：觀眾關注銀幕上的一個角色，通常是主角（但不總是），這個角色透過經歷一個外部戲的冒險，從而解決他們自身在心理或情感上存在的問題。他們在改變，如同我們看到的那樣。三種最常見的轉變型是進化、退化和保持不變。我們來看看每一種在劇本中如何應用。
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如何創造強度而不「煽情」過火？｜《對白的解剖》書摘
祭出「煽情」（melodramatic）這樣的形容詞，就是在說寫得過火了，例如嗓門太尖，暴力太露骨，催淚太浮濫，或是性愛的場面有色情片的影子。但反過來看，莎士比亞的悲劇《奧賽羅》（The Tragedy of Othello），劇中因妒生恨的殺機沸揚蒸騰；山姆．畢京柏（Sam Peckinpah, 1925~1984）執導的電影《日落黃沙》（The Wild Bunch），把暴力轉化成影像的詩歌；史蒂芬．桑德翰的音樂劇《小夜曲》（A Little Night Music），探索深沉的痛苦感情；大島渚的經典電影《感官世界》（In the Realm of the Senses），放縱耽溺於露骨的性愛。以上這些名作，沒有任何一部可以用「煽情」來形容。
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架構糟糕＝萬劫不復？你該注意的編劇架構心法！｜《你的劇本遜斃了》書摘
架構糟糕＝萬劫不復。架構情節真的很簡單──呃，好吧，沒那麼簡單，如果人人都能做到，那每個編劇都能住進靠編故事賺錢買的大房子裡了。你的故事必須「關於」某事，這就是你的主題。在電腦上把它打出來，一直盯著它。不管你的主題是什麼，你的主角必須自始至終都在解決這個問題，他的性格成長也必須緊扣主題，這是故事架構的基礎。
