「穿越潮」今年可說是正式席捲台劇,也帶動題材和劇情的創新,近期《我和我的十七歲》《 1989 一念間》完全以(偽)穿越作為整個故事的主軸發想,各自有精彩且不落俗套的發揮,更因此多少突破了台灣偶像劇談情說愛的既有框架,非常值得推薦追蹤。
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一雙不時漏電的眼睛,帥氣身型,加上總飾演霸氣又體貼的男一角色,所以「邱澤很帥」這件事,已無須再錦上添花;令人驚豔的是,他近幾年頻頻啟動喜劇細胞,在情境喜劇《原來 1 家人》飾演的「黃金發」,更噴發出從沒展現過的搞笑功力,讓人見識到「帥氣」與「喜感」在邱澤身上,可以毫無違和地共同存在。
曾製作金鐘作品《他們在畢業的前一天爆炸》《麻醉風暴》和電影《紅衣小女孩》的「瀚草影視」,這次以電視電影規格製作《川流之島》,描述國道收費員與卡車司機的戀情。劇中也體現社會現實與人文關懷,講述時代巨輪下的小人物,如何展現頑強生存意志。對「瀚草」來說,透過手段包裝傳達不同訊息與議題,是一種社會責任。
台灣演員出走潮已非新聞,留下檔期在台拚搏的人,多抱著少賺點錢的決心,如「植劇場」的導演與編劇,準備為台灣戲劇打下最後的第九局延長賽。但沒進軍中國的演員還剩多少?台灣還有當初打下國際市場的黃金陣容嗎?諷刺的是,台灣演藝圈長年的惡劣工作條件,讓我們難以留住戲劇人才。
不是不能太聰明,就是矯情地呈現不真實的女強人面貌,台灣戲劇中的女性角色能發揮的空間實在有限。正因為我們缺乏能觸及廣泛題材的好劇本,與夠成熟的職人劇,以至於劇本總是在女性弱與強、好與惡的單薄點上打轉,如此格局,不正反映了我們仍封建保守的本質嗎?
《滾石愛情故事》可說是台灣IP 影視作品的一次重要嘗試,這能對台灣電視劇帶來哪些影響與刺激?長期觀察產業變化,吳洛纓認為,未來科技和收看載具的改變,能將電視劇從現有限制中解放,且編劇也應有「對自己可以成為一個什麼樣編劇的想像。」而如何持續跟上環境變化,和原創實力才是最後決勝負的關鍵。
近年來,愈來愈少台灣觀眾收看電視節目,但追劇風潮並未減退,從《琅琊榜》到《太陽的後裔》,觀眾改變的是收視時間、地點和平台,過去被框架住的編劇概念,現在都有了鬆動機會。戲劇類型必須更多樣而準確,也必得接受分眾市場的考驗,戲劇最後回歸的,仍是以內容來決定最後的勝利者。
就在台灣要選出下一任總統大選的前夕,一齣以「228事件」、「美麗島事件」為劇情時空背景的電視劇《燦爛時光》正在公視頻道播出。台灣電視從來不缺各種政論節目,但很少有戲劇題材願意去碰觸曾發生在這塊土地上的政治事件,導演鄭文堂以獨立製片的精神,完成了這樣的挑戰。
相隔十年,金鐘獎名導曹瑞原,帶上改編自白先勇的同名作品《一把青》,回來了。談《一把青》,有曹瑞原對人文的溫柔,但提起對影視產業的現況,在節制的語氣中隱約聽見炮聲的低鳴、火勢熊熊。
時代愈不景氣,日韓與美國愈需要「衰可衰,非常衰」戲路的演員,有人可能會問:「我們為什麼會需要這樣類型的演員呢?」停止無止盡的討拍劇吧!這歹年冬,寫實劇已是各國正在進行的王道,不能只有我們還在顧影自憐。