採訪、撰文／Leo ；攝影／黃詠靖；照片提供／中視
尹馨（右）與陳鼎中（左）在戲中飾演一對單親家庭母子，兩人間有多場精采交鋒的對手戲。
《川流之島》首播時間：4 月 29 日（五） 晚間 10 點 中視首播
從 2011 年，《他們在畢業的前一天爆炸》勇奪金鐘最佳迷你劇集等 5 項大獎，到去年《麻醉風暴》風光收穫 4 座金鐘，所謂魚與熊掌，但儼然是得獎專門戶的「瀚草影視」卻仍能在市場上大有斬獲，話題電影《紅衣小女孩》就是一例。這次「瀚草」再以電視電影規格製作《川流之島》，集合金鐘影后尹馨與去年台北電影節最佳男配角得主鄭人碩， 演出一場國道收費員與卡車司機的邊緣虐戀，並發掘了十四歳「小鮮肉」陳鼎中，一個值得期待的未來之星。儘管刻意說得煽情，其實劇中仍保有「瀚草」反映社會現實與人文關懷的一貫性格，背景設定在國道收費站即將廢除的抗爭年代，講述時代巨輪輾壓下的小人物們，如何展現頑強的生存意志。對「瀚草」監製——曾瀚賢來說，透過各種包裝手段傳達不同訊息與議題，是一種社會責任；同時，無謂商業與藝術的分野，拍出好看的片子才是重點。
Q. 談談繼《麻醉風暴》《紅衣小女孩》兩部成功作品後，「瀚草」新作《川流之島》的製作緣起，以及這次與詹京霖導演合作的過程？
曾瀚賢（以下簡稱「曾」）：「瀚草」一直希望有好的作品，而好的創作者是最先決條件。除了一些常合作的優秀導演外，我們也一直在找尋新銳導演。其中詹京霖導演是我蠻欣賞、也很關注他作品動向的創作者，他之前的作品《狀況排除》，在台北電影節也有很好的成績。
後來中視有一個「電視電影」製作的邀約，詹京霖導演也跟我說想做《川流之島》，剛好是符合 90 分鐘一個電影的長度，講的是關於國道收費員的故事，而且是收費員最後要解散的階段，屬於人的故事。我覺得蠻好，就跟中視提了這個案子。
詹京霖導演有一個特色是，他往往在面對現在整體的台灣結構性變化——不管在政治或各個環節——他做為一個創作者，比較不是把自己擺在抗爭的某一端去看事情，比較是回到人的角色上去看問題。所以《川流之島》也是這樣，並不去看待事件裡收費員的對錯、或高公局（高速公路局）的對錯，而是回到人性原點，看到人在那個狀態裡面的處境，進而透過處境去了解事情的原貌。
Q. 《川流之島》定位為「電視電影」，所謂「電視電影」的概念是什麼？對一般觀眾來說，其與電視或電影兩者間有何區別？
曾：因為電影相對需要更多資金、規格更大，當部分創作者無法獲得足夠資源時，就會思考選擇用製作成本相對較低、規模較小的方式去表達。最早應該是 HBO 開始嘗試做這樣規格的東西，台灣當然也受到整個潮流影響，開始有了「電視電影」的名稱。台灣做得最成功應該算是公共電視的「人生劇展」，它們以此不斷開發新題材與新的創作者，並累積出一群穩定觀眾。簡單說，「電視電影」一是希望能以電視的預算，有電影的質感；二是透過電視平台，播放電影規格的戲劇，主要是這兩層意義。
Q. 尹馨與鄭人碩兩位主要演員是如何選定？
曾：事前也看過很多演員，那導演也確實看到尹馨的能量，尤其她以前作品也都有很好的成績，所以導演很直覺認定女主角非尹馨莫屬，她作為一個演員的內在是非常強的。而鄭人碩也在去年有不錯表現，包括演出成績或獎項肯定。所以也可以說是，導演已經選擇了最適合的人選，提供了很多空間，再讓他們自己在角色裡面發揮。儘管詹京霖還算是新導演，但在影像敘事上非常成熟，也讓兩個演員之間的交流很有火花。
「瀚草」之為名是導演侯季然取的，一是「體格很好」的台語諧音，二是意喻每個人只是單一小草，集合起來卻是一片浩瀚草地，具有韌性與力量。（攝影：黃詠靖）
當媒體紛紛將目光投注在《川流之島》男女主角間多場挑戰尺度的激情床戲時，我們卻無法不被劇中飾演尹馨的叛逆兒子，現年 14 歲的陳鼎中吸引。如果說「小鮮肉」已經是近年華語影視圈的顯學之一，面對韓國從小栽培起的明星生產線，甚至中國急起直追的後浪之勢，台灣這部分的代表相對懸缺日久。陳鼎中之所以讓我們驚喜，除上得了檯面的討喜臉龐是基本配備外，還有曾瀚賢形容是「初生之犢不畏虎」的爆發演技，兩者綜合後，才是我們對他寄予厚望的原因。
Q. 我們也注意到飾演尹馨兒子的陳鼎中，表現非常亮眼，是怎麼發掘他的？
曾：這個年紀的演員不多，或是這樣的小演員在表演時，容易流於一個套路。所以我們花了很多時間去找適合的演員，直到看到鼎中時就直覺是他，透過幾次試戲跟聊天，去感受他屬於看起來乖乖的小孩，但背後又有一個比較叛逆的東西，是可以勝任這個角色。
鼎中的厲害之處在於，他可能也初生之犢不畏虎吧。甚至像跟人碩這樣相對比較資深的演員，還是很敢於在表演的狀態裡面互相丟球，而且會丟出一些很特別的東西，導演甚至為此而調整腳本，所以好多場戲都因為他，而變得非常有趣。他其實也很有個性，第一次接觸他的時候，他說要先看過劇本，看完後他喜歡，他就主動跟你聯繫，說那我想演，蠻有個性跟主動性。所以他很值得期待，天生就有表演天分。
Q. 監製說你要求要先看劇本？那後來是什麼吸引你接拍？
陳鼎中（以下簡稱「陳」）：對啊，我希望看過劇本再決定。本來媽媽看過之後，覺得這部戲感覺要拍很久，加上我們住台中，會花更多時間，還是不要接好了。但是我看過後，覺得不拍很可惜，就爭取要拍，頂多就把功課帶上台北念就好了。因為劇本很好，我看了就很想演。因為我演的角色「超人」，個性某些地方真的跟我很像，他其實不壞，只是有點叛逆，我也偶爾會跟媽媽吵架，但是我不會叛逆到翹課，還跟女朋友發生關係。但這角色有吸引到我，所以我就想試試看。
14 歲的陳鼎中表現亮眼，為台灣懸缺小鮮肉已久的市場注入新血。
Q. 看過這部戲後，覺得自己表現如何？
陳：覺得有時候表演太過頭，不多，就一些些。因為看自己在銀幕上的樣子還是有點怪，好像演得也沒特別好。可是身邊的大人們都鼓勵我說演得不錯，所以也讓我比較有信心，覺得「那應該還可以吧」。如果要給自己打個分數，也許 80 分吧，但這是因為大家有給我信心的分數，如果是我自己看的話，我可能只會給 71、72 分吧。還有進步的空間。
Q. 之前有受過相關的表演訓練嗎？你在劇中有一場被女方拒絕後轉身，在鄭人碩面前落淚的戲，那場戲演起來難嗎？
陳：沒有特別訓練過，只上過幾堂表演課而已。那場哭戲不難，我那時候有女朋友，戲裡面是我跟女友不能再見面了。我就想像自己女朋友跟我說這個，就哭得出來。那場戲拍了很多次，我都有哭。原本導演希望眼眶含淚就好，但最後我還是控制不住。比起來，吵架戲比哭戲還難，反而是跟媽媽吵架那種要作出叛逆的樣子，會有點不適應。雖然平常偶爾會爭執，但不會這麼激烈，還激動到甩門。
其實戲演得好不好，最重要是拍戲前有沒有先做好功課，先揣摩清楚角色個性、想好怎麼演。在拍戲時我就不是陳鼎中，就要變成是超人了。他是一個單親家庭的小孩，就要想他的感受是什麼。當然最幸運是，整部戲有人碩哥哥跟尹馨媽咪兩個資深演員，跟他們一起拍戲很過癮，不會有什麼狀況，過程很順利。
尹馨（前）在《川流之島》中飾演國道收費員，與鄭人碩（後）飾演的卡車司機有多場挑戰尺度的激情戲。
Q. 你這麼肯定他們，那覺得尹馨媽咪漂亮嗎？
很漂亮。但是我是到首映會那天才覺得她漂亮。因為跟她拍戲的時候，我沒有看過她（好好地）化妝的樣子，戲裡她就是畫醜裝，頭髮很亂，我看就覺得還好。是到首映那天，她好好打扮才覺得好漂亮，真的很漂亮。
Q. 現在 14 歲的你還很年輕，但以後對演戲這件事，有規劃或想法嗎？
陳：我覺得不要把這當職業。如果我真的拍一拍，人氣沒有起來、沒有賺到錢，那我要改行也有點麻煩？不如把它當興趣，先顧功課，如果以後長大真的有一點知名度，再考慮慢慢把演戲當作職業。我認為會先找一份穩定工作，把拍戲當作興趣比較好。總不能把這當作賺錢的方法吧 ，沒戲拍很痛苦耶。
衡量一部被擺放在市場上的影視作品，人們憑藉的標準無非是票房與獎項。「瀚草」作為台灣影視產業的新生力量，去年連續以兩部商業與口碑雙收的作品大放異彩，令人好奇這條成功道路是如何摸索出來？其實這個成立於 2008 年的公司，不是沒有跌過跤，2013 年投資 6 千萬的電影《阿嬤的夢中情人》，最後慘賠 2 千萬收場；而如果當時故事只到這裡就畫下句點，就沒有後來風光奪下四座金鐘的《麻醉風暴》，與票房賣破九千萬的《紅衣小女孩》。
電視劇《麻醉風暴》和電影《紅衣小女孩》都是由瀚草影視製作、叫好又叫座的作品。
Q. 從《麻醉風暴》與《紅衣小女孩》的成功，從外界的眼光看，「瀚草」似乎已經越來越能掌握作品質量與市場喜好間的微妙平衡？
曾：我的世代時常會陷於一種二元思考：你是拍藝術片還是商業片？我的想法是，我能不能拍一個好看的片。透過一個好的作品，讓觀眾在享受觀影過程後，接收到我們想要傳達的訊息。所以像《他們在畢業的前一天爆炸》講青少年青春的幻滅，《阿嬤的夢中情人》用愛情包裝相信跟堅持，到《麻醉風暴》《紅衣小女孩》也都有脈絡可循。在處理《麻醉風暴》的時候感受到，很多事件不只是單一社會問題，是結構問題，以此輻射出去，可能在不同產業都可以看到相同困境。可是作為影像作品，我不能把這麼大或這麼嚴肅的東西放在前面，我必須先讓你看到好看的、有趣的部分，再把我想要表達的東西放進來。
我不敢說我們現在很成功，但確實是從很多失敗經驗裡，得到一些調整的機會，比如《阿嬤的夢中情人》口碑很好，卻在行銷上失誤，最後票房沒有反映口碑，非常可惜；但這也幫助我們日後製作其他作品時，加入更多思考環節，讓作品定位更清楚。你這樣的一個片型要傳播給誰？是不是可以掌握住你最核心的 target （目標觀眾）？之後再去創造它的影響力。
Q. 對比你說《阿嬤的夢中情人》行銷上的失誤，《紅衣小女孩》則以多樣宣傳手法讓觀眾買單，所以一部作品最後能在市場上成功，製作與宣傳的投入比例應該是多少？
《阿嬤的夢中情人》花下高額製作費，卻因宣傳失利，慘賠兩千萬。
曾：《阿嬤的夢中情人》製作約四千萬，也花了一千多萬行銷，所以約是 4：1。那回到《紅衣小女孩》，我一開始就很清楚，策略是希望精準控制製作預算，可是製作預算跟行銷預算是要接近的。
這兩年，國片市場並沒有想像得好，我們也有很大壓力，但我知道類型絕對是一條路，恐怖片是一個機會。當然我們也選了一個好題目，《紅衣小女孩》確實是一個耳熟能詳，六、七年級生的共同回憶，你也可以說它就是 IP （智慧產權， Intellectural Property ）的概念。所以我就從這角度，把它當作一個 IP 來操作。 IP 在台灣是相對新的概念，可是在中國已經聊過非常多；我當然也沒有什麼了不起，就看人家怎麼做，再思考台灣應該怎麼把這個東西建立起來。在建立過程中，IP 就一定要建立起 IP 的品牌價值，所以行銷非常重要。
曾瀚賢於 2008 年成立「瀚草」，過程也曾遭遇低谷，卻也成為日後作品能屢獲肯定的關鍵。（攝影：黃詠靖）
所以我一開始就希望《紅衣小女孩》是三集的系列計畫。為什麼？就是希望我們的團隊是可以累積的。台灣團隊最大的問題是，拍完一部片，無論成功與否就要解散，核心能量就消失了。所以一開始就跟投資方說，我想要拍三集，我確實也完成了兩集的劇本。是往這方向去堆動，這樣我也才有更多底氣去說服投資者跟團隊，並去創造一些新的 model。所以我一開始就跟投資者說：我不需要太大製作費，但要足夠行銷費。最終我只用 2 千 5 百萬拍《紅衣小女孩》，可是我用了將近 1 千 5 百萬來做行銷，比例是接近 6 比 4 的概念去做這個電影，因為我知道類型是需要行銷的，唯有把《紅衣小女孩》的行銷做出來，才會產生很多新的機會。
Q. 今年初開始，多家 OTT 業者登台，身為台灣影視的新生力量，「瀚草」如何看待這股趨勢？
曾：我覺得可能會更幫助分眾化市場，OTT 的好處是，大家都可以選擇自己喜歡看的節目，這樣的趨勢可以幫助類型的多元。以前我們可能對戲劇或電影有一種想像，認為怎樣才叫商業，但其實這很難定義，或台灣勢必跟美國會有認定上的差異。所以，以前可能有一些好作品，因為被認為商業性不足而無法被呈現，但 OTT 的出現則提供了更多的行銷管道以及播放平台，更容易讓作品本身從企劃開頭，就可以與最終端的消費者有一些連結。所以我覺得這是好現象，幫助大家在作品創造的多元性上，提供一些可能性；甚至未來能有一些觀眾的數據，幫助我們在初始開發上提供參考，我是蠻正面看待這個趨勢的。
當然，目前台灣形成一個世界各國不同 OTT 平台競合的地方，但其中可能牽涉到相關法規等衍伸問題，這就有賴政府去做一個好的規範，協助市場建立一個更公平的環境。可是我相信對創作者或是製作方，多增加一些平台的機會，是可以樂觀看待的。
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