坦白說，看到《淪落人》的題材時，很擔心它又是另一部近年因為香港獨立製作所以被捧得特別高的平庸之作，實則拍攝水準、影像質感與創作視野都無異於煽情版的人生劇展（只是有經典90年代香港明星演出）。還好，《淪落人》雖然有個相當文青的片名（個人覺得英文片名Still Human好得多），但監製陳果若有似無的影子，加上女導演陳小娟的溫柔細膩和幽默感，讓《淪落人》顯得格外自然清新，雖然講的確實是兩個社會邊緣人的相知相惜，但不致淪為刻意造作。情感真摯之餘，加上些許陳果《香港製造》式的香港剪影，再搭配上陳小娟自己融入的影像美學（確實有些致謝名單裡張婉婷導演的影子），都讓這部電影不只是院線放映的人生劇展。
簡單明確、陰森灰暗，史蒂芬金最新改編電影《禁入墳場》緊緊抓住原著裡頭無所不在的恐懼感，把作者最受讚譽的恐怖小說，轉換成帶些奇幻色彩，但整體而言直接的標準恐怖類型電影。期待在裡頭找到更多深度或複雜性的觀眾可能會略感失望，但若單純想要經歷一百分鐘坐立難安的壓迫感，則在明確調性以及幾場出色的嚇人戲加持下，本片的任務已經算是圓滿達成。
轉變型是我們一直在討論的一類電影，它精確地論證了內心戲：觀眾關注銀幕上的一個角色，通常是主角（但不總是），這個角色透過經歷一個外部戲的冒險，從而解決他們自身在心理或情感上存在的問題。他們在改變，如同我們看到的那樣。三種最常見的轉變型是進化、退化和保持不變。我們來看看每一種在劇本中如何應用。
輕鬆有趣，溫馨動人，《沙贊！》做為一部家庭奇幻喜劇，遠比一部讓人熱血沸騰的超級英雄電影來得過癮，雖然在調性和節奏上仍有不少缺陷，但至少已經給了進場的賣點和理由，以一個在此之前恐怕多數台灣觀眾聽都沒聽過的角色來說，已經是相當規模的成功。
我們該如何評價《 小飛象 》？維持迪士尼經典動畫真人化一路走來的改編傳統，本系列最新作品《小飛象》依舊追求大量生產下，適合闔家觀賞的溫情最大公約數，在概念或執行上，幾乎可說是四平八穩，鮮少失誤但也難以讓人興致勃勃，交出了低空飛過的成績單。
讓人心神不寧，坐立難安，若說《逃出絕命鎮》讓世人一窺喜劇出身的編導喬登皮爾在搞笑外的長才，《我們》則是皮爾的異想世界最瑰麗奇異的樣貌，同時帶來感官與思想的雙重刺激，既可純粹做為恐怖驚悚片享受，也可以從各種角度、各種風格、各種立場分析咀嚼，縱使裡頭偶有荊棘尖刺，也不能阻擾觀眾想要一親芳澤的渴望。
祭出「煽情」（melodramatic）這樣的形容詞，就是在說寫得過火了，例如嗓門太尖，暴力太露骨，催淚太浮濫，或是性愛的場面有色情片的影子。但反過來看，莎士比亞的悲劇《奧賽羅》（The Tragedy of Othello），劇中因妒生恨的殺機沸揚蒸騰；山姆．畢京柏（Sam Peckinpah, 1925~1984）執導的電影《日落黃沙》（The Wild Bunch），把暴力轉化成影像的詩歌；史蒂芬．桑德翰的音樂劇《小夜曲》（A Little Night Music），探索深沉的痛苦感情；大島渚的經典電影《感官世界》（In the Realm of the Senses），放縱耽溺於露骨的性愛。以上這些名作，沒有任何一部可以用「煽情」來形容。
我們為肢體動作設定的可信度標準，同樣適用於角色說出來的話語。不論是在舞台、電影、電視上，對白一概要能激發演員作出可信的演出才行。而長、短篇小說中的場景，也一定要能激發讀者想像角色做出可信的行為舉止才行。所以，不論角色的心理有多複雜、氣勢有多凌厲，不論故事有多澎湃的情感、多深刻的意涵，只要角色開口講話，於性格、背景、類型等方面都顯得不倫不類的話，讀者／觀眾就不會相信。不可信的對白，會摧毀讀者／觀眾看戲的興致，其威力絕對不亞於獨奏會的刺耳樂音。
