《性本愛》以性談愛,尺度號稱超越《性愛成癮的女人》,但當一切「性」與形式的炫目被剝除後,「愛」這個早已被說爛的題旨,在概念充斥又毫無深度與辯證的劇情中,只剩食之無味的咀嚼;觀眾見到精彩的色彩敘事,見到不同媒材的穿插使用,構圖不論是景框或三角皆精心設計,卻包藏不住影片的空洞內核與貧血劇本。
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《吸特樂回來了》改編自德國暢銷小說,讓惡名昭彰的希特勒回到現代、成為電視明星的穿越喜劇,電影從題材、搞笑度到批判力道都十分令人驚喜,與現代歐洲瀰漫的政治不安與焦慮,更是巧妙結合,腳本可說大膽又不失幽默,兼具社會批判和關懷,是相當令人激賞的政治諷刺喜劇。
《科洛弗 10 號地窖》描繪一名輕熟女意外受困於設施齊備的避難所內,被迫面對內在與外顯的危機四伏,電影從頭到尾僅環繞在三名演員身上,聚焦在探索單一場景的不同角落,但靠著演員的傑出表現,加上與角色的完美契合,不費吹灰之力便讓觀眾進入角色狹小幽閉的世界,一同經歷過程中的信任、猜疑與傷害。
橫掃影展眾多獎項的《路邊野餐》未上映先轟動,片中長達40分鐘如夢似幻的長鏡頭,更讓導演畢贛在影史上攻下一席之地。透過充滿想像力的鏡位與畫面,畢贛的電影自由且自然地打破時空限制,卻又能說成一個言之成理的故事,每一細節與隱喻都藏得精妙出彩。
改編自莎士比亞文學傑作,《馬克白》忠實呈現莎翁悲劇的陰暗面,台詞與敘事皆原封不動取自劇作,是將原始劇本語句套用在現代背景的一成功嘗試;且導演的鏡頭挖出現代觀眾難以與「莎翁舞台劇」聯想在一起的病態與原始野蠻,讓觀眾與主角一同踏上靈魂一步步腐化的地獄之路,感受命運本身的殘酷無情,進而激發新的感動。
《蝙蝠俠對超人:正義曙光》做為 DC 電影世界觀的起跑作品,大有往後開展無限可能的雄心,但電影急著加入多種元素,顯得重心不穩,讓「 DC 元年」的電影世代開展,在第一步就顯得岌岌可危。不過電影仍有其獨特之處,如新版蝙蝠俠行事大膽,遊走在道德邊界;蝙蝠俠與超人開戰,並非理念不同的正義之戰,更像私人情感引發的意氣之爭,從這個角度看,他其實要比任何一個版本的蝙蝠俠都更迷人。
電影《單身動物園》不僅僅只是呈獻一個對單身人士極盡歧視之能的社會,而是以精準的手術刀,劃破「愛情」背後的狂亂和荒謬,對當代當代感情提出系統性的批判,並以「你能為愛情犧牲多少?」作為貫穿全片的主要命題。當一段感情到達性命攸關的時候,你願意為伴侶擋子彈嗎?
《蝙蝠俠對超人:正義曙光》主打兩位經典超級英雄的大銀幕首次互動,可惜影片淪於雷聲大雨點小,變成兩名街頭混混的單調肉搏,電影中再多的個別亮點,都無法掩蓋《蝙蝠俠對超人:正義曙光》在深刻議題探討,或單純娛樂聲光刺激兩方面的不足。
土耳其導演丹妮絲坎澤艾胡芬(Deniz Gamze Ergüven)的首支長片《少女離家記》, 入圍奧斯卡最佳外語片,影片呈現世界長期存在的歧視與父權壓迫,以及在種種困境下,所浮現的一張張溫柔堅毅臉孔。導演以自身成長過程所接觸、聽聞的人事物為出發點,使影片在簡單的輕描淡寫中,能以三言兩語做出立體感與細節。
洪尚秀近年成為最受矚目的韓國藝術片導演,但他的作品有濃濃實驗性,敘事上常採用多段式敘事,甚至在電影中放置三次一樣主軸的故事,拍出類似說書人講傳奇的渾沌感受。此次影展放映《錯戀》《相約在首爾》《那一年,我們都愛過的女孩》和《他和她的白日夢》,將男性的荒謬作為故事底蘊,刪去不必要場景,只留下明快過場、突兀對白與玄之又玄的情節。