《少女離家記》榮獲今年奧斯卡最佳外語片提名，說是雖敗猶榮絕不過分。
題材似曾相似，但手法溫柔清新，《少女離家記》為觀眾呈現的是：縱使進入二十一世紀，世界另一角的陌生土地上，仍持續存在歧視與父權壓迫，以及在種種困境下，所浮現的一張張溫柔堅毅臉孔。比起在大銀幕與現實世界已發生太多次的連串悲劇，《少女離家記》選擇聚焦在主角五姊妹的手足之情上，不僅為題材注入一絲溫暖與蔓延的生命力，也讓電影不單只是控訴或批判，還多了感同身受的空間。
單就故事來說，類似題材在大銀幕上（很遺憾地）並不陌生，各種國家、各種社會階層的排列組合，讓人不免有些疲倦。但作為土耳其導演丹妮絲坎澤艾胡芬（Deniz Gamze Ergüven）的首支長片，艾胡芬選擇以自身成長過程所接觸、聽聞的人事物為出發點，使《少女離家記》在簡單的輕描淡寫中，感覺無比真實，無論是微小善行或突如其來的暴力，皆能以三言兩語做出立體感與細節，也成為訴說這樣一個故事的關鍵理由。
還真是慘綠青春⋯⋯
即便主角遭遇令人同情，艾胡芬的拍攝卻不流於剝削與濫情，反而掌握到殘酷與成長必經的良好平衡。一段看球過程與後續，讓觀眾陶醉在狂喜之中，幾次型態不同的游泳橋段，也在旺盛想像力與青春的騷動外，流露出現實環境無法扼殺的反叛力道。豐富的細節、近乎散文般韻味無窮的敘事，加上鏡頭下醉人的光線，以及華倫艾利斯（ Warren Ellis ）的音樂，無形中將觀眾吸引入這樣一個遙遠世界。而隨著故事急轉直下，即使悲劇陣陣襲來，《少女離家記》仍維持住關懷卻不流於悲情的調性，在略顯倉促但期待已久的高潮中，劃下簡單、內裡燦爛的結局。
《少女離家記》不只呈現父權壓迫下的慘澹面，當然也有青春的瘋狂和歡快。
讓電影擁有如此魅力的，除艾胡芬的導演功力外，幾名年輕演員亦是可圈可點，以素人來說逼真可信，自然的情感流露讓觀眾以為演員是真正的家人關係。飾演三妹的艾麗特依絲坦（Elit İşcan）戲劇張力最為吃重（她也是五名少女中，唯一有演戲經驗的專業演員），把無力反抗的瘋狂，表現得恰到好處。另外，電影在視角上，拒絕妖魔化施壓對象，如飾演祖母的資深女星妮哈爾柯達斯，縱使片中行為惹人厭惡，偶爾一閃而過的慈愛，又指出她其實也只是守舊思想的受害者。真正悲劇根源終究是整體環境，而非單一個體。
《少女離家記》拍出鐵窗也無法囚困的少女青春。
不管是對類似情境知之甚詳的世故觀眾，亦或首次看見這樣故事的一般大眾，《少女離家記》誠摯中蘊含的力道便是本片成功的關鍵。而若將這樣的敘事劇情移到台灣本土，只要略修改背景脈絡設定，便不會有任何違和感，這便是《少女離家記》有不可或缺重要性的最佳證明。
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