《一席之地》藉由懷才不遇的搖滾青年，與依靠紙紮技藝維生的師傅，兩條乍看毫不相干的故事線，因為一位房仲而有所交會，片中並出現當時掀起社會熱議的三鶯部落拆遷事件，既反映了時代，也是對社會發出的不平之鳴。

無論是編劇或演員，多看不同類型的作品就會懂得舉一反三，讓意識回到當下、專心觀察，編劇的研究精神同樣適用於表演。編劇吳洛纓曾以《白色巨塔》奪得金鐘獎，馮勃棣也曾以《江湖無難事》於台北電影獎拿下最佳編劇，這次兩人將和大家聊聊從文字到表演的角色塑造過程。

她是徐譽庭，是導演也是編劇，更自己開了間製作公司。《我可能不會愛你》、《荼靡》等作品，陪伴觀眾審視人生中所遇上的問題，徐譽庭認為「人」永遠是故事的核心與靈魂，而在追求影像精緻度的前提下，更要好好傳達這些源自於生活的故事。

近年臺灣恐怖驚悚電影蓬勃發展，如《紅衣小女孩》、《粽邪》系列，結合在地文化並為類型片增添諸多驚喜。監製鄒介中提到，其實拍攝恐怖片最需注意的就是「劇組人員的安全」。

創作者應具備怎樣的思維，才有機會擴大市場、吸引更多觀眾？從《我可能不會愛你》、《花甲男孩轉大人》的「瞿導」，轉為《刻在你心底的名字》、《無聲》的「瞿監製」，瞿友寧從創作者的角度告訴大家，不要一味跟隨別人的腳步，而是誠懇地看待自己的「孩子」。

從籌資、開拍、製作直到宣傳推廣，「監製」與「製片」的工作內容時常令人感到模糊不清。監製葉如芬投身電影工作多年，她認為除了團隊間的合作，也必須從「獲利」角度分析電影投資價值，參加海外影展、爭取國際市場關注等等，都有助於提高臺灣影業的能量。