本文轉載自拍手Clappin’
撰稿：姚國偉 / 編輯：呂嘉薰
監製在影視產業中到底扮演什麼角色？具體要做什麼工作？多數人可能不太清楚，若要給一個比較容易理解的解釋，或許「專案經理」較快讓人恍然大悟。從影片拍攝前期的預算規劃到後製階段，監製無役不與，就像是一手養大孩子的媽媽，把屎把尿地直到孩子能獨立見世面的那天。
拍手學堂「監製者們」系列講座邀請了業界資深監製陳保英，分享如何從監製的角度陪伴一部電影誕生，同時透過在《迴光奏鳴曲》、《生生》等片的經驗，說明如何在有限預算下取捨，並在藝術價值和成本間取得平衡。
監製的「圈地」哲學
原先為副導出身，後來成了監製，陳保英體認到，監製就是一個幫創作畫下界線的人。
「製片的工作就是去圈一塊地，然後告訴創作者所有的自由都是在這圈圈之下，超出都不存在。」
這並不意味著監製在侷限導演或編劇的創意，反而是讓他們的創作能在有限資源下成真。確認接下監製的任務後，陳保英會從劇本開始審核每場戲需要多少預算，在這過程中，她也體悟到，其實很多導演或編劇並不清楚他們的創作到底要花多少錢。
陳保英進一步提到，有時導演心目中的理想場景，說穿了，就只存在於他們的想像中，一來可能場景並不在台灣，二來也沒有多餘的預算可以3D搭景，此時監製便要適時地介入勸說，讓電影能順利地拍攝下去。
聽起來監製好像是個寒酸的管家，實際上，他們衡量的是電影能不能在預算內完成，及這樣的投資能否帶來票房收益或其他讚譽。「以票房的角度，要衡量增加鏡頭可不可以帶來更多收入，或者說加這個鏡頭能不能拿到金馬獎。」她笑說。
陳保英打趣地表示，雖然監製在「圈地」，但有時會為了藝術或創作而圈了很大一塊地，導致監製很容易得罪很多人或多花錢，盡可能地保持最佳平衡，大概是監製這工作最艱辛也最有成就感的地方了。
類型片需完整的環境配合
談到在台灣拍哪些題材的電影最順利、最吸引投資人的目光？陳保英認為，愛情片、鬼片和動作片賣相較好，又以愛情片為首選。至於，哪些主題最容易碰到困難？陳保英認為是類型片和藝術片。
關於類型片的困難，陳保英直指，最大的問題在於大環境不配合。「人家香港都可以炸機場了，但我只是要去高鐵拍炸彈客的故事都不行，那我們能拍什麼？」她坦言，這部份還有賴公部門對文化影視產業採取更開放的態度。
另一方面，類型片需要仰賴更龐大的專業團隊，例如動作指導等技術團隊，但因為台灣整體的片量尚不足以支撐這些團隊生存，便成為另一難關。「類型片要有完整的環境，各環節需要到位，如果工業要很完整，要有足夠的片才可以去養這樣的人，如果每年沒有一定的量，這些人怎麼生存？」
然而，在藝術片上，陳保英試著用更彈性的方式解套。一直以來，藝術片和票房之間似乎總存在著「反作用力」，似乎電影的「藝術」成分越高，或越探索特定的社會議題，票房表現越顯疲乏。
陳保英直率表示，真正有內涵的電影並不一定要靠票房來證明自己。她舉《生生》為例，縱使票房表現不太好，後續反而有許多意想不到的單位來購買公播權，或找導演進行講座分享，讓電影被討論地更深，發揮原先沒預料到的質化效益。
「如果電影好，它的社會穿透力就很大，不一定要靠劇院播的時候有很多票房。」這也是為什麼陳保英一直對於藝術片或論述特定族群、議題的電影那麼有興趣，因為，好電影總是能不證自明。
當監製最爽的是……
即便監製的工作很辛苦，每個環節都需要密切注意，以防「意外」發生，但陳保英豪爽表示，這是一個很爽的工作。
「監製能把對的人放在對的地方，是很爽的事，且監製就是藝術家跟環境對接的橋樑，讓不同的世界開展在世人面前，這是最爽的事情。」
就是這樣的爽感讓陳保英保持熱情，幫忙創作者在安全、不說大話的範圍內盡情揮灑創意，同時又保護他們不被外在侵擾，一起現實也實在。
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
