本文轉載自拍手Clappin’
撰稿：黃羽萍 / 編輯：呂嘉薰
結束在中國時報、明日報、壹週刊等長達十多年的電影線記者生涯後，陳寶旭因緣際會下進到「澤東電影」與導演王家衛共事，同時負責藝人經紀，開啟電影幕後工作之路。爾後，她自立門戶，創立「逆光電影」擔任專業製片，推出《我的蛋男情人》與《下半場》等優質作品。
從記者、經紀到監製，陳寶旭如何運用過往經驗，操作成功市面上少見主題的電影？此次在「監製者們」講座中，陳寶旭以溫暖動容的《逆光飛翔》與勵志熱血的《下半場》為例，分享她碰到的機會與挑戰。
導演搞創作之餘，也要略懂「經營」
王家衛一直是業界的神祕傳奇人物，跟著他共事多年，帶給陳寶旭許多座寶山，學到香港人拍片的務實精神，也看到「導演還能怎麼當」。
「王家衛是很有商業頭腦的人，一半在『創作』，另一半則在『經營』。他很清楚知道如何去賣有機會的產品，而且這個產品的『延伸性』要很足。」於是，每次開案前，陳寶旭都得詳加思考故事及角色組合的潛力，同時考量、分析創作與收益。
不同於台灣的創作環境，許多人即便是硬撐，也要將喜歡的故事製作出來；但在香港，得先考慮實際面，找到投資是第一步，接下來還得依預算表嚴格執行，才能掌握所有的資源及成本，並且順利結帳。「尤其是補拍的預算。」她提醒，許多時候，初剪結果可能不盡理想，但仍有補救辦法，找演員補拍、重新剪輯都可能改變一部片的命運。因此，在經費的掌控上得留點餘裕，才能為作品找到新的出路。
這意味著眼光要十分精準，才能有效率地下決斷。站在監製的角度，陳寶旭又是如何找出故事與角色的潛力？她繼續以王家衛為例，作為導演的王家衛幾乎都是採用該時期的當紅演員，近乎完全的明星制，重量級卡司自然吸睛；然而，有趣的是，2012年由王家衛擔任製片、張榮吉擔任導演所推出的《逆光飛翔》卻讓素人本色演出。
「其實一開始是想找明星來演黃裕翔的故事，但光找演員就花了大概一年。」陳寶旭表示，這是一部改編自真人真事，描述「全盲鋼琴家」與「夢想成為舞者的女孩」相互鼓勵、勇敢逐夢的故事，張榮吉曾於2008年將黃裕翔的經歷拍成短片《天黑》，並獲臺北電影獎最佳劇情短片，正因如此，王家衛對長片有更高的標準與期待，遲遲無法找到適合的人選，後來經過業界友人提點，才讓他們跳脫過往思維，讓黃裕翔本人演出自己的故事。
陳寶旭指出，由於黃裕翔就是故事的核心，即便他是素人，卻有著專業演員無法取代的真實性，因此，能將原先被他人視為的「弱點」扭轉為無法被取代的「特點」。
《下半場》的教訓：要更明確掌握受眾心理與喜好
離開澤東電影後，陳寶旭帶著過往養分創立逆光電影公司，擔任經紀及製片，找來合作過的張榮吉討論下一部作品。
「我看過張榮吉幫品牌拍的HBL短片，非常熱血，球員又帥。他很適合做運動的題材，這是台灣導演較少看到的。」她便和張榮吉提議拍籃球相關主題，接著兩人開始思考要以什麼角度作為切入點，教練、球員、家長或啦啦隊？直到看到一對HBL兄弟檔高國強和高國豪，分別代表台灣泰山、松山高中兩支球隊，在冠軍戰上演兄弟對決的新聞，讓他們瞬間拍板定案。
有了「兄弟情」作為故事核心，再來就是思考如何運用導演的功力帶出運動電影的「刺激感」。兩人當時甚至將《下半場》定位為動作片，明確要與「在家看電視轉播」或「坐在球場看球賽」的感受做出區隔，他們讓攝影師跟著球員行進，營造出觀眾與球員一同在場上追逐、打球的觀影體驗。
此外，重視寫實的張榮吉，也相當要求球隊編制，前鋒要高、控球後衛要準，一切遵照HBL球員的標準來挑選。他們還找來曾經做過《破風》、《KANO》的選角，從累積的臺灣體育選手資料庫中找尋合適人選。
儘管在內容上做足功課，最後票房仍與預期有段落差。陳寶旭反思，電影大多還是女性觀眾進場，事前卻未多加強與女性觀眾溝通，讓許多人擔心自己不懂籃球，遂止步於電影院前，相當可惜。這是他們從《下半場》學到的重要一課——對受眾要掌握得更加明確，才能讓想傳達的訊息確實地送到觀眾心裡。
監製也是成就作品的重要角色
不同於國外，製片、監製都有很細的分工，包含專門研究法律、尋找經費、開發題材與人才等，反觀台灣幾乎將所有責任壓在同個人身上，監製需要了解自己擅長的領域，才能在對的位置發揮所長，並找到適合的夥伴來共創綜效。
最後，陳寶旭特別提醒，監製常會因預算與導演角力，若是面臨經費不足的情況，就要試著用客觀的角度提供限制下的其他解法；在與投資方交涉時，既要堅定地表達理念，也要謙卑地聽取建議。這是所有監製都須謹記在心的原則——電影是你們共同的作品，一切的溝通與調整，都是為了讓作品變成更好的樣貌，呈現到觀眾面前。
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