本文轉載自拍手Clappin’
撰稿：田育志 / 編輯：呂嘉薰
由表演者轉換為監製身份的李烈，在近年快速崛起的類型元素中扮演關鍵角色，從其監製的《艋舺》到《返校》，都能感受到台灣的類型片漸趨成熟。
當監製應有的心態
說起接觸監製工作的契機，李烈說，暫停表演後曾離台近十年，再次回來，已經40歲左右，有感當時環境並沒有適合這個年齡階段的作品，決定轉從事幕後，「比起燈光、美術、攝影等，我覺得監製是最不需要技術的。」就這樣一頭栽進了監製生涯。
「剛開始做電視監製時，覺得自己懂的不多，能做的事情也不多，當時在現場最常做的就是掃地跟清垃圾。」李烈笑說自己是土法煉鋼，在這條路上一樣從最基本的開始學起。
帶著這股衝勁從電視進軍電影監製，李烈直白地表示，當時的自己有些無知，《囧男孩》只有400萬的輔導金，她天天調錢，最後還拿了房子貸款；《艋舺》也是在沒有資金、沒有演員，劇本尚未完成的情況下，和導演鈕承澤兩人自掏腰包飛到坎城影展做宣傳。
興許是天公疼憨人，這兩部片都獲得不錯的成績。李烈再回顧初入電影監製的那段日子，認真分享：「雖然是衝動，但覺得非做不可的時候，不要怕，去做就對了！如果當時想著要把錢都找齊了，或許《囧男孩》就永遠不會開拍。」
表演經驗培養出選角的慧眼
過去作為演員得到的養分，則幫助李烈在《囧男孩》、《艋舺》選角。
《囧男孩》籌備時期，礙於經費有限，李烈笑稱是用「苦行僧」方式進行選角，和導演楊雅喆一共試鏡了6000多位小朋友，最後挑出12位，再由表演老師金勤來訓練這群素人演員。豐富的表演經驗讓李烈一開始就清楚表演課的目的：「不是要訓練他們怎麼笑、怎麼哭，而是要讓他們不害怕在人多的地方表達自己，還要維持他們原來的樣子。」
到了第二部監製的電影《艋舺》，原先設定阮經天要飾演周以文（蚊子），「阮經天的臉這麼有稜有角，怎麼能演蚊子，他要演何天佑（和尚）才適合。」在李烈的堅持下，還因此改本增加何天佑的戲份；而飾演黑幫老大兒子「李志龍」的鳳小岳，也是出自李烈的慧眼；她笑說，鳳小岳的少爺氣質十分吻合這角色含著金湯匙出生的背景。另外，為了說服觀眾，她因此找了資深演員席曼寧來飾演李志龍的母親，「不然馬如龍（劇中飾演李志龍父親）怎麼生得出鳳小岳？！」惹得在場眾人笑成一片。
監製一定會為了預算跟導演吵架
當了十多年的監製，李烈給出一句誠摯的建議：「如果可以的話，前置期一定要拉長。」因為一旦片子開拍，每分每秒都在燒錢，前置做得越完整越好。
例如《艋舺》中一場在廣州街大械鬥的戲，劇組在事前就做了充分的沙盤推演。由於600臨演都是真實的幫派兄弟，開拍前一週，李烈先從中找了20位「小組長」講解拍戲現場的分工細節，再由小組長各自管理手下的其他人，李烈笑說，這完全是軍事化管理。也因當時只能封街一天來拍這場戲，連幾點要拍哪一顆鏡頭都得事先設計、排程好，才能趕在既定時間內完成拍攝。
高壓又急迫的拍攝現場，難免會有爭執發生，李烈也不忘提醒：
「身為監製，一定會因為預算跟導演吵架，但千萬要記得，都是為了工作吵架，不能摻雜個人情緒。」
臺灣電影的優勢
時序來到2019年，同樣由李烈監製的電影《返校》首週上映票房就破億，李烈認為，像《返校》這樣的IP改編，一開始就得思考怎麼把IP做成好幾季，或能發展成不同劇種。
在籌備《返校》時，李烈再度以海選方式挑選男主角，她語重心長地說：「臺灣每個年齡層的演員都有斷層，選角會缺乏新意。保持『幫臺灣培養幾位20多歲年輕演員』的想法，才決定用海選。」
不只演員，為了支持編劇簡肇萱與導演林亞佑，李烈還先後監製了《喜從天降》與《主管再見》兩部電影。「影視產業要靠年輕人才會有新觀點，我一直不停在找年輕導演與編劇。」早已被奉為影壇前輩的李烈，在提攜後起之秀上始終不遺餘力。
在OTT平臺盛行下，對「內容」的需求大增，李烈直言，這是臺灣很好的機會。過去，礙於電影市場不大，在戲劇製作上因而有所限制；如今，網劇及網路平臺興起，無疑是另一片可以更天馬行空發揮的園地。
最後，李烈提及臺灣在華語市場上的優勢，大聲直呼：「我們的優勢就是什麼東西都可以拍、都可以講，不用自我設限。」同時也強調，電影終究是商業行為，最重要的是讓觀眾願意掏錢看電影，一定要先顧好臺灣的市場，再想如何拓展至海外吧！
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