本文轉載自拍手Clappin’
撰稿：田育志 / 編輯：呂嘉薰
王莉雯，過去曾以《翻滾吧，阿信！》入圍金馬獎最佳原著劇本，也以《引爆點》獲得106年度文化部優良電影劇本獎首獎，近年則陸續擔任金馬獎初審等大小比賽的評審。她直說，有別於國際影展的參賽作品，期望能從這次的徵集活動看到更多原創性作品與新鮮面孔。
從演員角度看劇本創作
其實，編劇並非王莉雯最初的嘗試，學表演出身的她，早期以演員活動為主，也曾在電影《父後七日》中飾演女主角阿梅。
「以前當演員時，會期待劇本能讓我有更多發揮空間，如果內容寫得太死，演員好像變成只是在執行劇本而已。」開始從事劇本創作後，王莉雯就時時提醒自己，在寫角色時，不要過於控制演員，需要緊抓的是整個故事主題，某些細微動作或台詞，可以留給演員現場發揮。
因為常與擔任導演的先生合作，王莉雯較有機會從旁觀摩拍攝，這也成了她創作劇本時的重要參考。「在現場的時候，會不斷檢視演員的表演跟劇本有沒有match，一樣時就會有成就感，如果不一樣，有時也是種驚喜，而且我會思考：『原來這樣寫會讓演員有如此的解讀』，在修劇本的時候就更有依據。」
諸如這類與演員的交流，王莉雯認為十分有收穫。演員常能以自身的觀點或生命經驗，加入劇本以外的設定，反而讓角色的詮釋更立體。對王莉雯來說，劇本創作本來就是有機的，適時參考表演者的意見，確實能豐富故事內容。
不停觀察，豐富創作時的素材庫
至於為何會從幕前走到幕後？王莉雯笑說自己從小就愛觀察身邊的人事物，也喜歡把看到的東西寫出來和人分享，「所以我平常累積創作靈感的方式，就是『觀察、觀察、觀察』！」一連說了三次「觀察」，王莉雯不僅重視培養這項工夫，更樂在其中。
平時一有空，王莉雯就會融入在廟宇、捷運站、市場或學校等地方人群中，默默觀察周遭一切。問她這是否具備什麼訣竅？她沉吟了一會兒說道：「不要帶著偏見或姿態，要保持中立、客觀甚至是放空地去觀察，像是看到父母來接小孩的畫面，我也會試著去腦補或猜想他們之間的互動，如果觀察到有趣的樣本，回去就會記在我的人物庫裡。」
有時在這些人物的互動中，聽到幾句令自己有感的對話，王莉雯也會記錄在另一個「台詞庫」中；不只是記錄隻字片語，還會仔細地描述話語發生的情境、氛圍，才能在往後的創作中，合適又完整地放入故事中。
一旦進入明確主題的劇本創作，在「觀察」之外，「田野調查」更是不可或缺的功課。為了盡可能貼近人物的世界觀與價值觀，王莉雯也花費相當時間研究。
例如她描寫過的檢察官、法醫等專業領域角色，王莉雯會先廣泛了解個別職業的基本工作內容，接著根據故事主題縮小田調的範圍。她形容這個過程就像在建造金字塔，一步步聚焦出每個角色的個人特質，甚至可以參考平時累積的人物庫，挑出合適的素材來塑造人物個性。
值得一提的是，王莉雯會在田野調查時搜集「場景庫」的資料。「像是參觀解剖室，我會注意水龍頭、燈等設備，讓劇本寫作時能真實呈現空間的氛圍；或記錄屍體在解剖室移動的細節，思考在這樣的過程中，我能讓角色說什麼話、做什麼動作，才能推動劇情，同時又顯得合理。」
必須要寫到自己都相信才可以！
分享了一連串創作前置作業與技巧，回到實際的劇本寫作時，王莉雯鄭重地說出奉行的圭臬：「必須要寫到自己都相信才可以！」不論是每句台詞或各人物的動作、選擇，若編劇不能說服自己，就不可能有機會觸動觀眾。
「觀眾的喜愛沒有標準答案，但是你的創作一定要先打動自己，即使寫的是通俗的愛情故事，只要能講出感動自己的點，就會有人看得懂你的東西。」
王莉雯生動地說，有時在咖啡廳寫劇本還會寫到淚流滿面，或折服於自己所寫下的劇情與文字。這樣的沈溺其來有自，王莉雯提及，即使筆下創作的是自己平時也無法認同、十惡不赦的壞人角色，也會設身處地思考人物說話與行為動機，「他可能是為了保護自己，或為了得到什麼東西，才會說出討人厭的話、做出惡霸舉動，只要想清楚他的動機，自然就能寫出說服自己的角色。」
但王莉雯也提醒，每每覺得寫出的劇本已經很完美時，就要有勇氣把劇本拿給身邊的朋友看並給意見，畢竟，劇本被拍出來才算完成它的任務。當劇本進入商業體制階段後，更會收到來自導演、監製等人的建議，「被批評是非常正常的，千萬不能玻璃心。」
只是，有些意見來得直接，即使心臟夠大顆，虛心接受建議後，來回改本也是種磨練。「有時候覺得編劇很像西方神話的薛西弗斯，要把推到山頂又落下的巨石，不斷反覆地推上去。」王莉雯直指這就是編劇的工作性質，必須要有不停修改又重複輪迴的心理準備，她也笑說，寫劇本永遠沒有最好的版本，只有死限到的時候得交出去的版本。
抓出故事想要講的一句口號
「每次在創作新故事或反覆修改劇本，其實就是個歸零的過程。」
王莉雯體認到，著手下筆時，若沒有調整好心情，帶著情緒創作，常常就會因此卡住，無法融入故事，這對劇本而言，也是種傷害。於是，王莉雯總習慣唸唸佛經或隨意手寫文字，做好放鬆的準備後，再進入工作模式。
保持心情平靜的另一個好處，是提醒自己要維持客觀。在寫劇本時，編劇勢必要以第一人稱的主觀視角入戲到每個角色，才能寫出連自己都信服的情節，但難免會遭遇「創作的迷宮」，此時就得跳出來以客觀的角度重新檢視劇本，告訴自己，莫忘故事的核心主題。王莉雯表示，編劇就像有兩個腦袋，一邊要主觀地入戲，一邊又要能客觀地抽離。
一路對話下來，發現王莉雯多次提及創作時要隨時緊抓故事主軸，請她針對這部分多分享，她不假思索地說道：「編劇要當一個有意見的人，先不管這個意見會被喜歡還是討厭，要知道自己想講的是什麼！」她說起過往在碩士班修習楊雅喆的編劇課時，常被要求挑出一則新聞，同學間各自闡述看法。
「例如一則有關親人的報導，你可以覺得這是記者亂寫，可以認為親情不該成為情緒勒索的藉口，也可以贊同長輩有養育之恩該被尊敬，但不論是什麼樣的立場，一定要有自己的意見，然後緊抓住這個方向去衝、去寫。」王莉雯解釋，「意見」可能只是簡短的一句話或一個口號，都行，這將是故事的核心價值。
為了避免劇本變成一言堂，王莉雯指出，還要在故事中設計正反方，「你要從這句口號，再長出不同的兩端，往你想要表達的意見去寫，寫到很動人，寫到反方都被說服。這過程中會有衝突、抉擇，目的就是要證明主角堅持的價值是合理、成立的。」
因此，面對令人躍躍欲試的劇本徵集活動，王莉雯有感：
「不僅要當個有意見的編劇，還要當個有原創性的編劇；不要只是跟風追逐主流題材，去思考什麼樣的故事，能真的感動觀眾，那才是重要的。」
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