台灣演員出走潮已非新聞，留下檔期在台拚搏的人，多抱著少賺點錢的決心，如「植劇場」的導演與編劇，準備為台灣戲劇打下最後的第九局延長賽。但沒進軍中國的演員還剩多少？台灣還有當初打下國際市場的黃金陣容嗎？諷刺的是，台灣演藝圈長年的惡劣工作條件，讓我們難以留住戲劇人才。

不是不能太聰明，就是矯情地呈現不真實的女強人面貌，台灣戲劇中的女性角色能發揮的空間實在有限。正因為我們缺乏能觸及廣泛題材的好劇本，與夠成熟的職人劇，以至於劇本總是在女性弱與強、好與惡的單薄點上打轉，如此格局，不正反映了我們仍封建保守的本質嗎？

近年來，愈來愈多魯蛇式的軟爛歌曲出爐，從獨立樂團草東沒有派對的〈大風吹〉，到當紅主流歌手蔡依林的〈我呸〉都顯示出這股風潮。但音樂只是「魯」的形式之一，意欲彰顯的是想要推翻高牆的決心，而台灣音樂市場是否真能因此轉型？

因政治因素而被中國封殺的《十年》，在香港金像獎卻獲最佳電影獎，讓藝術終於有一剎那脫離政治操控，這仍是象徵性的一步，雖然不知能走多遠。而相較於帶著寫實批判力道的韓國電影、具人文關懷的日本和印度電影，台灣電影卻仍執著於懷舊的浪漫情懷⋯⋯

樂團「草東沒有派對」近年在獨立音樂圈造成極大震撼，糜爛又批判的歌詞，讓演唱會場場都一票難求。這波興起的直言敢說爛泥音樂風潮，已不可逆地與前一代全然脫鉤，急速甩尾掉以為還在太平盛世的 90 年代複製情歌，一舉衝破我們粉飾太平的音樂市場，將四年級那一代從唱片操盤手的位置拉下來，表現出 90 年代後的年輕人心情。

「四爺」吳奇隆日前與劉詩詩完婚，媒體大幅報導婚紗鑽戒婚禮排場等，網路快速帶著群眾「穿越」回到過去「雞犬相聞」的村莊互動模式，名人婚禮如同酋長娶親，是「大家」的事。而媒體以這樣「好生羨慕」的眼光，洗版他人私事，會造成什麼社會效應呢？

近年來，同志電影愈漸發酵，已不再是不可觸碰的禁忌題材；但，現今的同志片是否太過聚焦於爭取認同、性別平權，而成為耽美且自溺的表達形式循環？若這成為爭取人權片的公式，是否反而會失去藝術史上，歷久不衰的價值與思考？