1984 年的《同窗之愛，他鄉異國》描述兩名青年在寄宿學校生活，並逐漸發展出情愫；此片榮獲同年坎城影展藝術貢獻獎。
相較於早期《墨里斯的情人》（ 1987 ）、《男人的一半還是男人》（ 1991 ）對人性的深入描寫，如今的同志片是否太過在意爭取認同，而成為耽美且自溺的表達形式循環？若這成為爭取人權片的公式，是否反而會失去藝術史上，歷久不衰的價值與思考？
成長在 80 年代的我，那時要看同志電影，除要去影展排隊外，也必須鑽入各大小 MTV （當時的 MTV 各國影展電影都齊全，如同一個寶庫）。有一票被漫畫《風與木之詩》養大的我們，早就習慣劇情中，社會無孔不入的階級與性別控制，環環相扣，以至於造成就學與就業障礙的結構體系；以及當時當紅的 PET SHOP BOYS 唱出的〈 It’s a Sin 〉，挑戰我們內心反對的階級與學校宣傳的權威。於是當 1987 年，《墨里斯的情人》與《同窗之愛，他鄉異國》等歐陸同志電影上映時，我們不只在欣賞同志電影，更是集體藉著電影衝破藩籬，跟著劇中角色臉紅心跳，且大剌剌地站在電影後面，質疑大人不許發問與懷疑的權威，跟著 80 年代的司迪麥系列造型顛覆廣告，一同勢如洪水般破牆而出。
《墨里斯的情人》：在各方面投下革命震撼彈
當時同志電影因故事縝密，涉及社會各環節，不只是同志買單與共鳴，其他觀眾與影迷也深有同感，尤其是《墨里斯的情人》，最後休葛蘭演的角色，選擇政商路上的平步青雲，一輩子都不打算、也不能出櫃的決心，毅然又黯然。配上極為傑出的配樂——當時這類電影的配樂通常會配上教會聖歌，盤根錯節於國外教會學校的體制，如同心魔或巨大的問號在主角內心掙扎盤旋。
1987 年的《墨里斯的情人》描述 20 世紀初的一段同志三角愛情故事，獲得同年威尼斯影展最佳影片銀獅獎，成為同志題材電影經典。
《墨里斯的情人》與《同窗之愛，他鄉異國》都鎖定英國貴族教會學校，那無論同志與否的動輒得咎，除跟台灣 80 年代的教育體系一樣令人窒息，也造成《墨里斯的情人》除成為同志電影先驅，更在 80 、 90 年代青少年中，埋下一個巨大的反叛因子，成為隱性的革命圖像。
早期同志電影廣度深度都夠
同志電影雖不盛產，但 90 年代推出的都是經典，由墨里斯珠玉在前領軍，在藝術成就上都讓影迷無法迴避這類沉重題材。如 1991 年《男人的一半還是男人》，便是由名導葛斯范桑執導，並改編莎士比亞的《亨利四世》第一、二部分與《亨利五世》，片中主角化為流落街頭的男妓，對家世優渥的市長公子的情愫萌芽；而演員是當時被視為天才的瑞凡菲尼克斯搭配基努李維，這兩人當時靈氣逼人，成為銀幕絕響情侶。
但這部電影與搖滾樂團 Nirvana 一樣，都在 90 年代青年心中，畫下一道心痛傷痕。除瑞凡菲尼克斯的驟逝外，葛斯范桑在這部電影中的運鏡與光影，讓兩個分屬不同階級的青年，於情感面都在這社會找不到歸屬、情感與價值觀與世道錯開的落寞，漾在電影的氣氛與故事的每個環節中；以不同的拍攝形式，讓觀眾潛入主角的夢境，對照怪誕現實，直接訴求了當時青年的茫然——無論在愛情與各方面，兩人的演出都像在荊棘上的知更鳥，不知死活地仍在吟唱。
而早期的《沙漠妖姬》（ 1994 ）不只是主人翁一場場身體的辯證，也帶出公路電影中，寓於日常的光怪陸離，使故事更形豐富。
以平常人的視角 才能反應這世界的偏斜
之後安東尼明格拉的《天才雷普利》（ 1999 ），不只隱隱涉及主角的同志情感，更涉及到貧富差距與種種無所不在的歧視、社會的偽善，讓雷普利抱恨走向各種謊言中。 1996 年，由羅賓威廉斯主演的同志喜劇電影《鳥籠》，因為兒子要結婚，在女方家長面前，他必須裝得像「異男」；電影幽默輕鬆，卻狠狠地戳了社會對異男也充滿各種樣板思考的痛點，是集合笑點與痛點的作品。近幾年艾娃葛林演出的《裂縫》，則透過同儕效應來看同志情結，情感在人性翻攪與百年體制中，變得毫不單純。
同志喜劇《鳥籠》由羅賓威廉斯（右）飾演，影片不僅呈現同志困境，也指出對異性戀男性的壓迫。
過去的同志電影，不只是拍同志與性別認同，而是以「平常人」角度切入，不分你我地對照出，這社會就是以階級歧視在運作；層次分明，各種人的環節，包括非同志的被箝制也拍攝出來，如夠深刻的社會小說，不會只講同一件事。而近幾年的同志片，則比較像自我辯證的成長史，以至於逐漸失去景深。
成長史大過社會景深 是政治正確的拍法還是長久之計？
《丹麥女孩》靠著演員的精湛演技撐起電影的骨架，我們看著他們如何蛻變與掙扎，但電影對其他環節的著墨，卻不夠支撐出故事的厚度。 2013 年大紅的女同志電影《藍色是最溫暖的顏色》也像愛情入門，或是主角的成人初體驗，影片對整個背景環節也無支撐力，有種單純在意淫青春的刻意，沒有他者立場的主角故事，總是流於單薄自憐。而備受期待的《石牆風暴》也淪為風潮下的革命形式。
女主角阿黛爾艾薩柯普洛斯和蕾雅瑟杜以《藍色是最溫暖的顏色》榮獲坎城金棕櫚獎，成為唯二非電影導獎獲得金棕櫚獎的演員。
最近較傑出的作品是《因為愛你》，由於改編自派翠西亞·海史密斯（也是《天才雷普利》作者）所著小說《鹽的代價》，劇情中不乏主角陷入社會羅網的糾結，與主角控制與反控制整個社會眼光的自覺；使得這部電影相較於其他同志電影，顯現出一定厚度——尤其凱特布蘭琪優異演技對照的不只是演出，她對照出的是，社會眼光如哈哈鏡一般無所不在的扭曲——因此《因為愛你》換到的不只是孤影自憐的同情票。
《因為愛你》描述一段跨越年齡和性別的戀情，其中包含對當時社會的觀察與批判。
如今同志片掉入一個訴求框架，就是在社會平權法與婚姻合法的氣氛中，力求群眾的同理，其訴求反映到電影，成為半教材性質，而逐漸失去藝術與故事魅力。如此下去，很容易成為黑人人權片或是猶太人的歷史電影，成為被保護的一塊。同志電影不應成為這樣的片型，既然是平等，就該拍出故事的厚度，如此才真能深植人心，而非換取一時流行的同理表態，失去俯瞰人心的藝術價值。
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