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【監製者們-系列講座】鄒介中：台灣類型片的困境在於「產量」，盡量去拍！
近年臺灣恐怖驚悚電影蓬勃發展，如《紅衣小女孩》、《粽邪》系列，結合在地文化並為類型片增添諸多驚喜。監製鄒介中提到，其實拍攝恐怖片最需注意的就是「劇組人員的安全」。
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懸疑犯罪類型當前，該如何在分眾化市場玩出新意？
《女鬼橋》在疫情衝擊下的戲院，以將近六千萬的票房回本，《誰是被害者》更在開播48小時內登上Netflix臺灣熱門排行第一。觀眾看劇的樂趣何在？能感同身受的地方又在哪？雖說在製作懸疑推理類型的作品預算有限，但這個框架卻也能讓人激發出更多創意，若要讓觀眾保持注意力，就需從團隊討論、容納多元視角做起，如此才有機會磨出新意。
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文化部攜手國片一起拚！22部台灣電影下半年接連上映
疫情漸緩，國片也躍躍欲試，今年下半年度將有22部台灣電影接連上映。文化部長李永得今（14）日攜手威秀影城董事長吳明憲，率這22部國片劇組齊聚「國片起飛一起拚」記者會造勢，包括北影新科影帝莫子儀等多位製片、導演、演員皆到場力挺。
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李安上海開講的啟示（二）：抄襲與搶錢是電影衰竭的兩大陷阱
在上海電影節舉辦的「票房即將超美國 成為『老大』還差幾件事」論壇上，李安以自己為例：「真正拍第一部商業長片時已經是 36 歲，」他很慶幸自己的「晚熟」，甚至戲稱自己幼稚時期較長。李安強調，「晚熟沒有什麼不好。」
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馬欣專欄／從台灣影劇中反覆轉生的形象迷戀，看「厭女」現象
不是不能太聰明，就是矯情地呈現不真實的女強人面貌，台灣戲劇中的女性角色能發揮的空間實在有限。正因為我們缺乏能觸及廣泛題材的好劇本，與夠成熟的職人劇，以至於劇本總是在女性弱與強、好與惡的單薄點上打轉，如此格局，不正反映了我們仍封建保守的本質嗎？
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活動紀錄／「類型電影」在台灣的未來發展
2015年堪稱是台灣類型電影大爆發的一年，如《我的少女時代》《紅衣小女孩》《青田街一號》等，未來國片將會朝向更多元的類型電影發展。但類型電影因為分眾關係，難以全面照顧所有觀眾，這次特邀高雄電影節策展人黃皓傑和《失控謊言》導演樓一安，以及柯汶利、李育丞，共同談論類型電影在台灣的發展性。
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《我們的那時此刻》新一章：80 年代台灣新電影及其後（下）
80 年代後，在新浪潮電影之外，商業電影開始出走至香港，而全面開放的電影政策，也使台灣商業電影歷經一段空白期，好萊塢投資的台灣電影《雙瞳》失利，更讓國片陷入黑暗期，紀錄片便從中殺出一片天地，延續國片歷史。直到《海角七號》的票房成功，商業國片才出現一絲轉機⋯⋯
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《我們的那時此刻》黃金章： 70 年代大盛的愛情與武俠片
1965 年，以健康寫實路線為主的李行看中瓊瑤小說的商業價值，開始執導瓊瑤電影《婉君表妹》，評價與票房的長紅，立刻帶動瓊瑤電影翻拍熱潮，也催生台灣最早的明星經濟。1967 年的《龍門客棧》等武俠片不但本土票房極佳，更銷售海外，屢屢刷新台灣電影票房紀錄，港台武俠片同時進入聲勢極旺的盛世。
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院線影評／《五星級魚干女》：風格喜劇中的歷史之眼
國片《五星級魚干女》號稱是號稱是導演林孝謙和柯佳嬿的轉型之作，趣味但不流俗的笑哏連發、日式搞笑電影的動漫風格，和充滿對北投在地歷史的理解；雖然在執行上不能說沒有缺陷，但仍是一部充滿誠意與笑聲的電影。
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院線影評／《我們的那時此刻》：「我們」是誰，誰是「我們」？
導演楊力州的紀錄片《我們的那時此刻》爬梳台灣電影史，試圖號召觀眾的集體記憶，但「我們」是誰？他們真能代表銀幕另一端的庶民情感並於片中再現嗎？再現的意義為何？導演是真實呈現某種庶民觀點，亦或只是滿足特定的庶民想像，供作某種情感調動工具？
