80 年代後，在新浪潮電影之外，商業電影開始出走至香港，而全面開放的電影政策，也使台灣商業電影歷經一段空白期，好萊塢投資的台灣電影《雙瞳》失利，更讓國片陷入黑暗期，紀錄片便從中殺出一片天地，延續國片歷史。直到《海角七號》的票房成功，商業國片才出現一絲轉機⋯⋯

1982 年，正逢台灣電影大片失靈，連年虧損的中影已沒有成本重複過去公式，只能姑且放手讓一些年輕導演嘗試，沒想到竟開創一個嶄新的電影時代。這群新浪潮電影導演採取獨立製作，敘事皆貼近台灣社會，其形塑出的題材與美學傾向，至今仍然深深影響台灣電影的發展。

1965 年，以健康寫實路線為主的李行看中瓊瑤小說的商業價值，開始執導瓊瑤電影《婉君表妹》，評價與票房的長紅，立刻帶動瓊瑤電影翻拍熱潮，也催生台灣最早的明星經濟。1967 年的《龍門客棧》等武俠片不但本土票房極佳，更銷售海外，屢屢刷新台灣電影票房紀錄，港台武俠片同時進入聲勢極旺的盛世。

導演楊力州的紀錄片《我們的那時此刻》爬梳台灣電影史，試圖號召觀眾的集體記憶，但「我們」是誰？他們真能代表銀幕另一端的庶民情感並於片中再現嗎？再現的意義為何？導演是真實呈現某種庶民觀點，亦或只是滿足特定的庶民想像，供作某種情感調動工具？

70 年代，國民政府大力投資國語影業，講國語的港片被視為「國片」、黃梅調電影開始盛行、台灣國營片廠積極實行「健康寫實主義」路線、港片擴增國人電影視野等，種種事蹟是如何促進台灣電影進一步的發展？

台灣第一部台語電影在 1956 年推出，結合本土歌仔戲團體演出《薛平貴與王寶釧》，迎來台語電影的黃金時代，甚至需要特地設立「推展國語運動」、擺明打壓台語片的「金馬獎」；而從那時候到 1981 年之間，又經歷了什麼，讓台語電影正式在台灣落幕？

拍攝台灣電影紀錄片《我們的那時此刻》導演楊力州，對於台灣電影有著道不盡的愛；紀錄片從政治、社會、流行文化的角度，逐面向探討與電影的關係互動。儘管如此，整部片仍像是獻給所有影迷的一封熱騰騰情書⋯⋯