採訪、撰文／Maple；影像／林東亮
提及《我們的那時此刻》拍攝過程，導演楊力州有著說不完的故事。（攝影：林東亮）
每場《我們的那時此刻》特映會一結束，導演楊力州便友善謙遜地走上台，第一句話總是：「謝謝你們！謝謝所有來現場看電影的影迷，如果沒有你們，就沒有電影。」放下電影人身段，對於電影史、電影獎的長篇評述，楊力州的身影為《我們的那時此刻》下了最特別的註腳：「這是獻給所有影迷的一封情書。」
即使最初是應文化部之邀，要為金馬五十年紀錄足跡，但楊力州認為，既然找他來拍，他就要帶入他一貫的個人色彩與魅力。「我一開始就不想拍一部教科書式的影片，我想去突顯一些被忽略的地方。」楊力州直言，在影片中許多片段與手法的選擇都「有太多個人的情感在裡頭」，知名影評人聞天祥亦半開玩笑地跟他說，《我們的那時此刻》可說是楊力州個人版本的台灣電影史。
《我們的那時此刻》試映會上，導演楊力州（左）和片中出現多次的影迷。（圖片來源：牽猴子）
究竟，楊力州如何把一部本為勾勒金馬歷史的紀錄片，演繹揉雜入自己對台灣電影的愛，又成為給所有台灣影迷的一封情書呢？
金馬以外 電影與歷史、政治、社會的互動
「一開始就有這樣的假設，認為電影並非單獨存在，而必定是從政治、社會、流行文化等，與環境的互動中長出來的。」楊力州的假設定調了紀錄片的實際主軸，在於台灣社會政治變化與台灣電影發展之間的互動，「而在我們實際啟動之後，也發現真的就是這個樣子的。」
「我那時候第一個想到的就是『1963』年，對台灣來說，那是關鍵的一年，因為工業產值第一次超越農業產值，同年李翰祥的《梁山伯與祝英台》引起非常大的震撼。」《梁祝》引起黃梅調電影風潮，之後瓊瑤電影也接棒領風騷。正因為 1963 年，楊力州串連起女工觀眾與愛情片之間的關聯，「我當時只是假設，當然看電影的觀眾不可能都是女工，但篇幅有限，我只能去探討其中最鮮明的一、兩個面向。我想找的就是，電影如何真實地對觀眾的人生造成改變，我試著理解她們關心電影的方式、以及她們如何在電影中找到自我投射的位置。」
1963 年的《梁山伯與祝英台》，女演員凌波（右）反串飾演梁山伯，此片在台灣造成轟動。（圖片來源：牽猴子）
楊力州在尋找觀眾的過程中，很快地找到了黃碧雲，當年身為女工的她，對於瓊瑤乃至各式三廳電影的俊男美女配對如數家珍，「她對這些電影真的熟到不能再熟，不是說她會去評論這些電影好或不好，而是她對於哪部片是誰跟誰配、誰最後有沒有在一起，這些都記得一清二楚。」楊力州對「碧雲阿姨」的電影熱情感同身受，所以後來《我們的那時此刻》中，在瓊瑤愛情片的段落裡，特別選用了〈我是一片雲〉這首主題曲，不只因為電影與主題曲都是經典作，更是直接用這首歌獻給碧雲阿姨，「她自己其實就是那片雲。」
紀錄片的主軸在於台灣電影與社會的互動，而並非倚賴金馬獎本身的軸線，楊力州坦言，《我們的那時此刻》以金馬獎跟台灣電影、社會發展時而交替作為紀錄片的前後景，有時主軸在金馬，有時主軸又在台灣電影與社會，但「如果金馬獎是這樣存在的話，也許也是個有趣的事情。雖然金馬不是那麼日常，但又是存在於每一個時刻的。」
不得不然的遺珠之憾：語言與版權
「很多人問我為什麼不多放一些台語電影，但那就是另一部片了。」楊力州直言，「我在開頭先放了《王哥柳哥遊台灣》，再放上推展國語運動的畫面，是很直接想要表達金馬獎的出現，其實就是為了壓迫台語片，因此（台灣電影）到後來才有一些不同的可能性。」
楊力州無奈表示，港片的版權問題，讓他必須捨去許多想納入電影中的片段。（攝影：林東亮）
雖然《我們的那時此刻》因以金馬獎作為主線的框架限制，無法納入台語電影這段庶民觀點，但楊力州仍然沒有放棄戴著腳鐐跳舞，他巧妙選擇了《兒子的大玩偶》中〈蘋果的滋味〉一段。對此，楊力州笑著表示：「我特別選卓勝利在病床上那一大串話，就是為了突顯中影雖然必須拍國語片，但在現實情境下，台語的語用就這麼自然地夾雜了進來。這可以看到當時創作者是如何從縫隙中找出自由，那是充滿魅力的一種創作力量。」
〈蘋果的滋味〉參雜大量不同語言。（圖片來源：中影公司）
由於《我們的那時此刻》緊扣台灣社會與歷史的變遷，在中港電影的部分相對著墨不深，「中國電影我選擇了最具有代表性的姜文和《陽光燦爛的日子》，因為那是開放中國電影的第一年，而當時就有非常亮眼的成績。」但一談到香港電影，楊力州不免流露出些許無奈：「唉，講版權真的是蠻無聊的事情，但真的就是版權問題。香港電影好難啊！周星馳沒辦法放，王家衛也沒辦法放，當然都是因為版權啊！甚至像片中有那麼多關錦鵬的訪談片段，我多想用《阮玲玉》啊！但沒辦法放就是沒辦法放，成龍也是，都只能有人的訪談，電影的部分都沒辦法放。」另外，台灣導演蔡明亮亦三番婉拒受訪，這些都成為楊力州最扼腕之處。
台灣電影 從來沒有倒下過！
談到院線新版的《我們的那時此刻》，楊力州的語氣高昂起來，興奮地說：「能把朱延平導演的《七匹狼》和〈永遠不回頭〉加進來是最開心的，因為 90 年代的台灣商業電影就只有朱延平了。朱延平還笑說，他一個人的電影產值等於整個新電影的產值。」
納入〈永遠不回頭〉後，全片從〈我是一片雲〉〈梅花〉和《搭錯車》主題曲〈一樣的月光〉到〈永遠不回頭〉，再到《海角七號》的〈無樂不作〉，儼然以電影主題曲重現了流行文化的觀眾共同記憶，成為院線版《我們的那時此刻》的一大亮點。
不過，提及此，楊力州又露出一點靦腆的笑容，頑皮地說：「其實一定要放〈永遠不回頭〉也不只是為了朱延平，而是我實在太喜歡張雨生了！那時候他剛出道，好讓人懷念！」
楊力州悄悄發揮拍片人任性之處還不僅於此，像在片中提到武俠片類型時，他放的不是當時大人小孩都愛的《獨臂刀王》，而是他自己鍾愛的胡金銓。而一提到《光陰的故事》裡〈指望〉的石安妮，楊力州簡直像小粉絲般傻笑了起來：「她真的是太美了！所以我一定要放！」
《我們的那時此刻》幾乎就是導演楊力州的個人台灣電影史。（攝影：林東亮）
楊力州坦言，《我們的那時此刻》中，「真的有太多個人的情感在裡面，像電影《光陰的故事》其實也不是用羅大佑的〈光陰的故事〉啊。但我自己覺得，羅大佑的歌就是那個年代的最佳註腳，把那個時代描寫的淋漓盡致，所以我讓歌和電影一起在片中呈現出來。」在這些個人筆觸中，傳達的無寧是楊力州自己對台灣電影、對台灣歷史社會的愛，體現著他如何被這些音樂與電影所啟蒙、改變，或許也正與片中的影迷們互相較勁著。
而另一個楊力州注入的個人觀點，也是其著力突顯的脈絡，就是台灣電影的跨國製作。「最重要的，包括讓《雙瞳》被看見，《雙瞳》真的很重要，不是因為我自己有參與，而是因為，那真的是在台灣電影最、最谷底的時候，突然有了《雙瞳》，打開了台灣電影人的視野。當時在劇組中的黃江豐、魏德聖、戴立忍、李芸嬋，包含我自己等等都受到很大的影響。」片中，楊力州借演員桂綸鎂的旁白說：「谷底可以哭，但不要絕望」。實際上，對楊力州來說，《雙瞳》定義了那個谷底：「當時的台灣電影突然因此有了『視野』這個字眼，就在最黑暗的時候蹦出來。」
雖然國際資金合作的台灣電影目前較未能延續這個脈絡，但楊力州特意突顯《雙瞳》與視野的存在，「我覺得立場很明顯啊！我就是要說擁抱國際是一條該走的路，態度非常明確，是要擁抱國際，不要只看到中國。」
拍了這麼多年紀錄片，楊力州始終希望能藉紀錄片改變社會，這一次，他的片子終於有明星卡司幫襯，他笑說：「也許這一次，真的可以。」楊力州最希望透過片中讓觀眾看見，「這五十年來，台灣從來沒有倒下過，電影也沒有倒下過。看到電影工作者在特別欣喜的時候，或沮喪的時刻，都繼續努力拍電影，在現在這個時刻特別重要。就是要讓大家去理解彼此的故事。像我跟片中從軍的那幾位，我們的政治立場可能截然不同，但從他們對電影的愛，我可以翻轉自己的椅子，開始去試圖理解他們的故事。」
於是，《我們的那時此刻》不僅是部獻給台灣影迷的情書，它也是獻給台灣歷史長河中不同族群的情書，連繫起不同族群間的共同記憶與情感，讓每一個人都成為共享那時此刻的「我們」。
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