《我們的那時此刻》外一章：被遺忘的台語電影史

導演楊力州的紀錄片《我們的那時此刻》出現許多台灣經典電影，但礙於原先拍攝計畫是跟著官設金馬獎的歷史脈絡，只能以金馬獎在 1962 年設立後的國語電影發展為主軸，許多台語電影便成《我們的那時此刻》遺珠之憾。

不過在電影片頭，楊力州特地放了《王哥柳哥遊臺灣》等台語片經典片段，再蓋上金馬獎「推展國語運動」的官方政策，開宗明義告訴觀眾金馬獎的設立就是為了獎勵國語片，是個擺明打壓台語片的官方政策。

紀錄片因從 60 年代說起，且只跟著金馬國語影片的脈絡走，除 1958 年的《王哥柳哥遊臺灣》外，並無對台語片有更多著墨，但當時台語片究竟有多興盛，興盛到台灣官方不但設立國營電影廠與之對抗，還要大動作設立專獎勵國語片的獎項，去打壓其生存空間呢？這裡就帶大家略窺，從 50 年代開始的台語電影風雲。

從日治到光復 50 年代：台語片第一個興盛期

其實台灣在日治時期就躬逢現代電影之盛， 1930 年引進上海黑白默片《桃花泣血記》，並搭配台語辯士演說及台語同名主題曲，使此片紅遍大街小巷。日治時期，日本政治亦企圖透過電影拍攝推展政策，如《莎韻之鐘》便是此時期的代表作品；不過，日治時期的電影必須配上日文配音，還沒有台語冒出頭來的機會。

台灣光復後，已是有聲電影的時代，台灣引進語言相近的廈門電影造成轟動後，才開啟本土台語片的開始。1956 年，第一部台語電影誕生：由何基明執導，結合本土歌仔戲團演出的《薛平貴與王寶釧》。電影大受歡迎之餘，也讓台語電影在 50 年代中、後期，就迎來第一個黃金時代。除《我們的那時此刻》提及的、李行執導的《王哥柳哥遊台灣》（ 1958 ） 之外，導演白克取材自真實新聞案件的《瘋女十八年》（ 1957 ），張英導演的《小情人逃亡》（ 1957 ）等片，都是此時期的經典代表作。

不過，由於快速生產導致粗製濫造，市場票房很快慘遭低潮； 1960 年，台灣電影年產量頓時低至 21 部，被視為第一波黃金時代的結束。

六○年代：台灣有個好萊塢

歷經短時間的沉潛，與五○年代的實務經驗， 1960 年代，台語電影很快捲土重來。此時期的電影拍攝場景多集中在台北北投，許多室內景都在北投溫泉館內拍攝，成為特殊的電影文化現象；原名為《台灣有個好萊塢》的電影《阿嬤的夢中情人》（ 2013 ）背景，就是描寫這個時代。

有別於 50 年代的生澀，六○年代的台語電影展現出多元化的題材與想像力，在國語片仍被賦予政教宣傳等過時概念的同時，台語電影從社會寫實、羅曼史、家庭、諜報、喜劇、音樂電影等不一而足，出產出無數經典，能清楚看見創作者在預算有限的狀況下，發揮無限想像力為影片注入各種活力。

1961 年的「天然景禽獸裝台語童話故事片」《大俠梅花鹿》，1962 年台語歌星洪一峰和文夏分別主演的《舊情綿綿》與《台北之夜》造成的音樂電影風潮，至 1964 年取材上海諜報片，而開啟台語諜報片風潮的《天字第一號》，辛奇導演取材西洋羅曼史的《地獄新娘》（ 1965 ）等，都是這個時期的經典代表作。從這些電影，不難看出台語電影類型的多元化、百花齊放之盛況。

七○年代：內外夾擊下終於黯淡的台語片

然而，對自從遷台後，便不斷推行國語運動以達到「再中國化」目的的國民黨政府來說，自然不樂見台語片的蓬勃發展，不但 1962 年成立金馬獎，以聲明國語電影的正統性，更透過各種政策打壓台語電影發展；同時，亦抑注大量資金促進國營製片廠轉型， 60 年代推出的彩色電影《蚵女》《養鴨人家》等片，便成功瓜分電影市場。

在政府的一拉一推下，國語電影和台語電影的情勢在六○年代末終於逆轉， 1969 年，國語片產量首度超越台語片。因資金和大環境的限制，始終無法從黑白片升級成彩色片的台語電影，在 70 年代，彩色電影普及後更加慘澹經營；但台語電影仍擅於運用廣受民眾喜愛的明星達到票房號召力，像去年國家電影中心修復上映、楊麗花主演的《三鳳震武林》（ 1968 ）、《回來安平港》（ 1972 ）便是此時期的經典。

勉力維持苦撐過 70 年代的台語電影，隨著 80 年代到來，終於無可避免地走到盡頭。1981 年，台灣上映最後一部台語電影《陳三五娘》，仍然是由楊麗花主演的歌仔戲電影，卻叫好不叫座，票房慘澹；自此，楊麗花也從台語片明星搖身一變成為電視歌仔戲天后，道盡台語電影興衰。

《我們的那時此刻》除礙於金馬脈絡而未能說清台語電影史外，也提及健康寫實片、瓊瑤愛情片、武俠片、軍教片、台灣新電影、紀錄片等類型電影，在台灣電影發展過程史中的歷代風潮。接下來將依年代作為提綱告訴你更多紀錄片以外的台灣電影故事。

重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱