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你 Podcast 了嗎？關注影視消息別錯過這幾位 Podcaster！
近年Podcast在臺灣掀起了一股熱潮，除了上串流平臺看看喜歡的影劇作品，也出現越來越多影視Podcaster啦！透過節目與大家分享劇情內幕、作品背後的故事，按下播放鍵就能獲取訊息，重擊也為大家整理了幾個熱門影視Podcaster，還沒聽過的你不如從這份清單挑來試試！
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【擊客來評】從央視到央視：威權與調笑威權
YouTube從娛樂為主的媒體性質，逐漸身兼年輕世代取得資訊的管道。眼球中央電視台從2015年8月開播，至今在YouTube已累積一百萬訂閱，視網膜（陳子見）、眼肉芽（羅芽里）、動眼神經（何姍容），以兩岸新聞以及「島內」時事為主，擺明它不客觀的態度進行報導評論，也含蓋知識性的說書，美妝、健身、廚藝等技能分享，從電視移植網路的新聞與政論，主題可說無所不包。
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懸疑犯罪類型當前，該如何在分眾化市場玩出新意？
《女鬼橋》在疫情衝擊下的戲院，以將近六千萬的票房回本，《誰是被害者》更在開播48小時內登上Netflix臺灣熱門排行第一。觀眾看劇的樂趣何在？能感同身受的地方又在哪？雖說在製作懸疑推理類型的作品預算有限，但這個框架卻也能讓人激發出更多創意，若要讓觀眾保持注意力，就需從團隊討論、容納多元視角做起，如此才有機會磨出新意。
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劇場設計×藝術創作者：「深夜放電所」所長林凱裕
「怎麼被看見滿困難的。」林凱裕現任「深夜放電所」的所長，他既懂得劇場設計又是一位藝術處創作者。身處疫情時代，觀演方式勢必需要改變，那麼劇場又該如何延伸？林凱裕參展體驗是無法控制的，會隨著參與者行為而有不同效果，他希望顛覆導演本位，將劇場轉成生活場景，這更是他對2030年劇場的想像。
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獨立音樂？「商業化」就不聽？
滅火器、美秀集團、麋先生等，臺灣獨立音樂逐漸走進大眾視野，各式音樂祭與Live House也隨之興起。然而，「獨立音樂」究竟是什麼呢？與主流音樂的差別又在何處？當許多人在抨擊商業化的獨立音樂時，是否有釐清「商業化」背後的原因與代表的意義呢？
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專訪 / 車庫娛樂創辦人張心望：如何讓臺灣影視環境產業化？創作者的「SENSE」是關鍵
當年《屍速列車》曾在臺灣創下近四億票房，其幕後推手車庫娛樂，旗下的獨立品牌 FlicksHouse，專門推行短片、紀錄片上院線。不以賺錢為目的，而是將其宣傳效益最大化，創辦人張心望也表示，若讓創作者先面對現實的殘酷，從內在思維培養「Sense」，將更有效提升產業發展。
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專訪/文策院董事長丁曉菁：《CCC創作集》展現臺漫的無窮潛力，未來會扮演更積極的產業助攻者
隸屬文策院的《CCC創作集》，是臺灣新銳漫畫家的搖籃，近年來臺灣原創故事，無論在分鏡或畫風都各具風格及特色。將漫畫圖像、角色經濟與地方連結是文策院推動臺灣原創內容的重要核心，大眾更能透過 App 輕鬆觀看連載作品，「漫畫是小孩看的嗎？」文策院董事長丁曉菁呼籲大家拋棄對漫畫的偏見，以具體行動支持《CCC創作集》的 作品及創作者，提升臺灣原創漫畫能見度。
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2021年最令人期待的新地標！臺北表演藝術中心造21世紀的劇場
臺北表演藝術中心將在今年上半年完工，預計在明年上半年試營運。下半年會結合臺北藝術節、臺北兒童藝術節、臺北藝穗節等三大知名藝術節，搭配節目及士林美食，以「盛宴」為概念正式和大家見面。
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華語流行音樂新地標！三館串連，臺北流行音樂中心孕育未來產業聚落
臺灣向來是華語音樂的指標重鎮，北流的出現，補足了過去臺灣音樂產業的空缺，提供不同場地舉辦音樂表演；產業區可以做為臺灣流行音樂人才的訓練基地；文化館則保留了臺灣完整的流行音樂史；戶外廣場更以開放空間結合了藝術、商業、市集與演出活動， 真正落實「音樂即生活、生活有音樂」的文化態度。
