文化內容策進院日前和法國坎城唱片展簽署「合作備忘錄(MOU)」,代表臺灣成為大會官方合作夥伴。雙方將在音樂科技新創競賽、藝人國際出口推廣計畫及音樂創作營等項目合作,有機會吸引更多海外人士關注,以及媒合投資方、經紀公司或製作人。
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近年Podcast在臺灣掀起了一股熱潮,除了上串流平臺看看喜歡的影劇作品,也出現越來越多影視Podcaster啦!透過節目與大家分享劇情內幕、作品背後的故事,按下播放鍵就能獲取訊息,重擊也為大家整理了幾個熱門影視Podcaster,還沒聽過的你不如從這份清單挑來試試!
YouTube從娛樂為主的媒體性質,逐漸身兼年輕世代取得資訊的管道。眼球中央電視台從2015年8月開播,至今在YouTube已累積一百萬訂閱,視網膜(陳子見)、眼肉芽(羅芽里)、動眼神經(何姍容),以兩岸新聞以及「島內」時事為主,擺明它不客觀的態度進行報導評論,也含蓋知識性的說書,美妝、健身、廚藝等技能分享,從電視移植網路的新聞與政論,主題可說無所不包。
《女鬼橋》在疫情衝擊下的戲院,以將近六千萬的票房回本,《誰是被害者》更在開播48小時內登上Netflix臺灣熱門排行第一。觀眾看劇的樂趣何在?能感同身受的地方又在哪?雖說在製作懸疑推理類型的作品預算有限,但這個框架卻也能讓人激發出更多創意,若要讓觀眾保持注意力,就需從團隊討論、容納多元視角做起,如此才有機會磨出新意。
「怎麼被看見滿困難的。」林凱裕現任「深夜放電所」的所長,他既懂得劇場設計又是一位藝術處創作者。身處疫情時代,觀演方式勢必需要改變,那麼劇場又該如何延伸?林凱裕參展體驗是無法控制的,會隨著參與者行為而有不同效果,他希望顛覆導演本位,將劇場轉成生活場景,這更是他對2030年劇場的想像。
滅火器、美秀集團、麋先生等,臺灣獨立音樂逐漸走進大眾視野,各式音樂祭與Live House也隨之興起。然而,「獨立音樂」究竟是什麼呢?與主流音樂的差別又在何處?當許多人在抨擊商業化的獨立音樂時,是否有釐清「商業化」背後的原因與代表的意義呢?
當年《屍速列車》曾在臺灣創下近四億票房,其幕後推手車庫娛樂,旗下的獨立品牌 FlicksHouse,專門推行短片、紀錄片上院線。不以賺錢為目的,而是將其宣傳效益最大化,創辦人張心望也表示,若讓創作者先面對現實的殘酷,從內在思維培養「Sense」,將更有效提升產業發展。
隸屬文策院的《CCC創作集》,是臺灣新銳漫畫家的搖籃,近年來臺灣原創故事,無論在分鏡或畫風都各具風格及特色。將漫畫圖像、角色經濟與地方連結是文策院推動臺灣原創內容的重要核心,大眾更能透過 App 輕鬆觀看連載作品,「漫畫是小孩看的嗎?」文策院董事長丁曉菁呼籲大家拋棄對漫畫的偏見,以具體行動支持《CCC創作集》的 作品及創作者,提升臺灣原創漫畫能見度。
臺北表演藝術中心將在今年上半年完工,預計在明年上半年試營運。下半年會結合臺北藝術節、臺北兒童藝術節、臺北藝穗節等三大知名藝術節,搭配節目及士林美食,以「盛宴」為概念正式和大家見面。