3 月 22 日週二，「『Past, Present & Future』台北市電子音樂國際工作坊」第二階段「超級製作人 Howie B.一對一交流」進入第二天課程。第二階段課程中，Howie 會和學員一起在 Control Room（控制室）以國內最新型的 SSL 混音台，進行一對一的作品評析與調整實作。即使經過首日十小時的連續工作，Howie B. 依然精神奕奕的提早到達 B-mic Studio，熱情的和工作人員們打招呼，隨即進入 Control Room 和助教們確認本日的教學計畫，開始一整天教學工作。
本日的首位學員相當熟悉 Keyboard 的彈奏，他帶來的作品是具備豐富器樂聲與旋律線條的電子舞曲，Howie 在確認學員的專長特質後，與學員共同討論如何使作品中較為複雜的旋律輪廓，能夠以明確的方式變得更加多元又不互相衝突。兩人在混音台和 Keyboard 之間來回調整、嘗試，一步步將作品的層次呈現得更加鮮明且富有張力。第二位學員的作品是表現出新穎氛圍的 Future Bass 風格，被譽為「流行音樂博學者」的 Howie 眼睛一亮，直呼此作品他覺得相當有趣，對於此作品所表現出的明顯新潮感，Howie 嘗試用 Future Bass 特有的律動性，不僅親自彈奏、實驗音色，更花了相當多的時間與學員反覆討論想要呈現的感覺，直到最後兩人都滿意為止。
第三與第四位學員是兩種南轅北轍的不同風格，前者為能量飽滿且具備完整電子舞曲架構的 Trance 類型，後者則以配樂為發想、進一步建構緩拍並富有想像空間的電子音樂；由於前者作品架構已相當完整，Howie 非常快速的引導學員在原本十分剛性的作品架構中，加入較為柔和的旋律線條，讓一剛一柔的特質在作品架構內互相突現，進一步點出作品的亮點。Howie 對於這種畫龍點睛的作法說道：「在思考作品架構時，不需要一股腦的往一個方向鑽研，有時候停下來換個角度試試看，或許能讓作品的整體感更加被確立。」學員也表示，這種神來一筆的作法，雖然 Howie 輕輕兩三句話帶過，但必須像他有幾十年的音樂製作底蘊才能做到，這種創作的構思方式是自己從未想像過的。
第二位學員則是花費較多的時間搭配不同音色，在原先充滿電影配樂的氛圍上增添更多戲劇張力，讓作品能夠更快抓住聽者的耳朵；除了提點和親自示範外，Howie 非常重視與學員的討論，在助教和翻譯的協助下，不斷地與學員討論每一次的新想法，並且像夥伴般地分配任務，在有限的課程時間內不斷的嘗試和修改，直到確認作品最終狀態，讓 Howie 和學員一同露出滿意的表情為止，Control Room 內的大家都享受在美好的音樂作品中。
「五天不間斷的工作日」、「共計 20 位學員的一對一交流」，本次如此密集規劃的台灣工作坊，是 Howie 數十年職業生涯中首次在亞洲的一對一交流課程，可以想見 Howie B. 對台灣電子音樂創作的重視和期待。兩天的課程下來，Howie 展現出對眾多不同流行音樂風格的敏銳度與掌控能力，同時也感受到他在音樂製作與交流傳承上的熱情，「對於每位學生的作品全神貫注的聆聽」，「一起討論、實作，專注在作品內容的提升」，這位超級製作人保持超人般的活力，雖然從早到晚的工作，但不論何時都可以聽到他不造作的爽朗笑聲，以及對於學員作品絲毫不矯揉的大聲讚嘆，又無時無刻的隨著音樂緩緩律動、甚至開心哼唱，與其說他是大師，反而更像一位與你同樣熱愛音樂的智者和朋友。
Howie B. 體現了如何將音樂做為一種生活方式、而不只是一份工作，他說：「這樣你才能夠保持熱情和專注，這是我喜愛音樂的方式。」對他來說，與學員共同創作的不只是一首歌曲，更是共同建構出一個世界，「一個充滿獨特畫面與迷人故事的世界」。
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