《輝煌年代》以足球為經、族群融合為緯，突顯出跨出單一族群文化的野心，不管從劇本、角色、語言到實際票房觀眾，都打破馬來西亞國產電影的既有疆界。對不熟悉大馬歷史的觀眾而言，電影流暢好看、熱血又感人；對熟悉大馬脈絡的觀眾來說，其間國族認同與族群融合的議題企圖更是昭然若揭。

《反擊》格局不大，整部電影都發生在小鎮，故事主軸是兩個伐木工與受害女子自力救濟，循線挑戰地方惡霸勢力。但隨故事推進，會發現電影不只聚焦在單一女性受害者，而是反映整個小鎮沉淪於犯罪中無法自拔的慘狀。更進一步看，被支配的弱者個個反過頭來為虎作倀，更讓小鎮的排外氣息多了一分悲哀的不寒而慄。

被政府禁止拍片的伊朗名導賈法潘納希在最新作品《計程人生》裡頭，搖身一變當起計程車司機，運用隱藏攝影機與有限空間，拍出庶民百態、政治現實與高壓管制……

歷經《少林足球》《食神》的高峰後，《長江 7 號》這個新低點讓人懷疑周星馳似乎風采不再，但其新作《美人魚》卻讓觀眾全心投入片中，成為星爺強勢回歸之作，不僅劇情與笑點融合得從容自在，也證明周星馳作為喜劇巨匠的創作力仍然豐沛，而他導演功力也更上一層樓，在整體節奏與演員表現上，都有精準拿捏。

榮登 2015 年中國票房冠軍的《捉妖記》，儘管眾星雲集，包含湯唯、曾志偉、吳君如等，但真正主角絕對是白色的可愛小妖王胡巴。影片故事主軸簡單，卻在編導手中得到最完美的執行，即使是老哏的轉折都能拍出打動人心的時刻，不用靠意外轉折、特殊情節或人物個性，便能平實地打動觀眾，而這正是《捉妖記》以簡馭繁、了不起的成就。

究竟犯罪是單一個人的行為，還是整個社會環境的病灶？改編自阿根廷真實犯罪家庭的《大犯罪家》，劇情環繞在犯罪家庭成員間錯綜複雜的愛恨關係，並藉此直指獨裁政權下，人性的扭曲和妥協，也隱約指向整體社會氛圍，為犯行本身的存在提供令人玩味的空間，是無論娛樂性或話題性都是一流的高水準作品。

改編自舞台劇《法吻》的《暗色天堂》，是 MV導演袁劍偉的電影處女作，其題材敏感、極具爭議，以宗教道德和司法公正展開，曖昧和矛盾衝突層出，戲劇張力十足，倒敘手法也增強故事懸念，平實的表現手法則讓故事推進得更加順利，電影重頭場景保留舞臺劇式設計，同時融合導演對色彩搭配和空間視覺的美感，而張學友和林嘉欣的精湛演技也是全片亮點之一。

如果肉體已經死亡，人的靈魂與意志，有可能移植到另外一具軀體上嗎？《換腦行動》用現代科學與跨國犯罪題材，重新探討這個可能性。不過，單是故事概念有趣仍不夠，《換腦行動》在其他環節上則顯粗糙，試圖複製類型電影，畫面每一幕都似曾相識，自然沒法觸碰觀眾內心。