文／陳曦
張學友（左）和林嘉欣皆以《暗色天堂》獲得香港金像獎最佳男、女主角提名。
舞臺劇式的燈光調度和轉場佈景往往是導演玩轉光影、營造氛圍、推動劇情的上佳選擇，但要把完整的舞臺劇搬上大螢幕，如何利用光影調度、升降格鏡頭推移還原舞臺劇的色彩美學，同時放大電影緊張或曖昧的氛圍、推動情節過渡發展等問題，都需兼顧，不管對電影還是導演，都是極大挑戰。
《暗色天堂》導演袁劍偉首次執導電影就改編著名舞臺劇劇本《法吻》，顯然野心不小，勇氣可嘉。
劇本與演技成就新人導演之作
《法吻》是舞臺劇才女莊梅岩於 2005 年的作品，獲得翌年香港舞臺劇獎「最佳劇本」及「十大最受歡迎劇目」，講述牧師 Marco （張學友 飾）在與其秘書 Michelle （林嘉欣 飾）熱吻被控性騷擾後，經歷事業低谷、名譽毀損、眾叛親離，而銷聲匿跡五年後，卻在酒會上與 Michelle 重逢，揭開五年前的事實真相。
改編自《法吻》的《暗色天堂》題材敏感、極具爭議，以宗教道德和司法公正展開，曖昧和矛盾衝突層出，戲劇張力十足，倒敘手法也增強故事懸念，平實的表現手法則讓故事推進得更加順利，電影重頭場景保留舞臺劇式設計，同時融合導演對色彩搭配和空間視覺的美感（作為 MV 導演，袁劍偉對色彩和空間美學的把握十分精準）。總體而言，作為新人導演，處女作打出了一張安全牌。
林嘉欣（左）和張學友（右）曾在 2002 年的《男人四十》合作演出師生不倫戀。
《暗色天堂》是張學友和林嘉欣繼 2002 年的《男人四十》後，時隔 14 年的第二次合作，彼此默契的演技成為全片最大亮點，也再次印證演員演技對電影的絕對影響力。張學友在事件發生前的風趣幽默、驕傲自信，霸道總裁加暖男的人物設定充滿成功人士的魅力；而在五年後的酒會上，一身洗得褶皺的白色亞麻西裝，鬍鬚花白，顯現出疲於奔波的中年男子失意潦倒的頹廢樣，前後對比反差巨大卻毫無違和感，只能說張學友將這一角色駕馭得十分完美。而林嘉欣的演技更讓人眼睛一亮，僅通過妝容和服裝的改變，就成功塑造青澀害羞職場新人和溫婉平和貴婦的形象對比，眼神韻味十足，情感細膩，情緒飽滿爆發力強，有力地彌補配角稍顯浮誇的演技。
張學友演技精湛，完美詮釋意氣風發和失魂落魄兩種相反的狀態。
說好的重頭戲呢？
忽略導演新人身份，就電影和劇本而言，仍有許多值得考究之處。首先，故事情節推進把握不夠精準，劇情鋪陳過多，節奏稍顯累贅，邏輯推理拖沓，在案件爆發前對背景描述太過鉅細靡遺，影響觀眾對真相揭開後的震驚。而佔據全片近四分之三的大段鋪成，使片中對山頂法吻的輕描淡寫及法庭辯論的一筆帶過，遠遠不足以支撐真相帶來的衝擊力。法庭辯論更因導演強植喜劇效果，顯得如小孩兒戲，兩個年過半百的律師不疾不徐地討論宗教對親吻、擁抱是否構成婚前性行為的道德難題，顯得空洞而單薄。本該成為全片衝突爆發點的重頭戲，最後只落得草草收尾，僅以降格鏡頭和旁白對話的舞臺劇效果，表達出塵埃落定、分道揚鑣的遺憾。
電影中多增加一段法庭戲，卻與其他情節格格不入。
值得一提的是，原著並沒有法庭辯護段落，因此該段作為電影創新部分，明顯與其他情節銜接不夠嚴密，喜劇基調也與全片不相符合，可見導演功力尚欠火候。舞台劇版本也無重現山頂車內法吻場景，電影版予以還原（成為在雙方自願情況下發生），本為真相不明的羅生門事件，因案件的還原使得 Michelle 的辯護更加無力。
林嘉欣在片中也以絕佳演技，成功詮釋性侵害受害者的悲痛。
其次，故事懸念不足，結尾爆發力度與前段鋪陳不成比例。 Marco 和 Michelle 從酒會穿插回過去記憶時，總用一句話描述回憶內容——一句話就能概括的內容，再用二十分鐘演繹，就讓故事顯得蒼白無力，由倒敘引起的懸念效果也大打折扣。另一方面，舞台劇原著是牧師與教徒由曖昧到犯罪的羅生門事件，但細究電影細節，導演對 Michelle 的辯護邏輯混亂，又無有力實證支撐，博弈雙方實力懸殊，所以期望中的精彩對決沒有發生，反而使 Michelle 的辯護顯得空洞無比。
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