「一起吃三次飯還沒告白就只能當普通朋友。」別人做起來會是典型的純愛電影，但在編劇坂元裕二筆下，加上導演土井裕泰精準的執行，《花束般的戀愛》凸顯更多生活中的小細節，每段稍縱即逝的緣份最終都能拾成一把花束。

創作者應具備怎樣的思維，才有機會擴大市場、吸引更多觀眾？從《我可能不會愛你》、《花甲男孩轉大人》的「瞿導」，轉為《刻在你心底的名字》、《無聲》的「瞿監製」，瞿友寧從創作者的角度告訴大家，不要一味跟隨別人的腳步，而是誠懇地看待自己的「孩子」。

是枝裕和導演的《無人知曉的夏日清晨》，以孩童為主要角色，他們無法上學、沒有戶口，只能偷偷隱身在公寓中。就如其片名，夏日清晨充滿熱情與生命力，卻也隱喻這四個孩子在社會上無人知曉的困境，明該是最美好的童年，卻被遺棄在陰暗的角落，但手足間無法分割的親情，卻也在淡淡的陰鬱中維持一股溫暖的氛圍。

《藍色是最溫暖的顏色》入圍第66屆坎城影展主競賽單元、獲得金棕櫚獎，為Julie Morah的同名漫畫改編之法國電影。同樣是描述一段最終破碎的愛情，電影跳脫漫畫的設定，讓兩個角色更自由奔放展示她們的靈魂，更是少見的「TP戀」題材，不失為一種對異性戀結構社會的反擊。

喜歡《天氣之子》的人數遠少於《你的名字》，不比較兩部作品間的優劣，《天氣之子》雖有些缺點但不也失為一部作畫精良又用心的佳作。新海誠讓觀眾看著看著，也默默成為作品裡的刑警們，無人願意傾聽帆高的心聲、不諒解他的處境，一味認定他是個任性的壞孩子，但同樣面對兩邊沒有對錯的選擇，為什麼他的決定就是要被否認的呢？

2021台北電影節將於9月23日至10月9日在信義威秀影城、京站威秀影城、光點華山電影館展開。日前公布屆「幻界奇航」單元及多部情慾性別相關片單，題材從外星人、宗教、驚悚等等應有盡有，要讓影迷們大開眼界！

從籌資、開拍、製作直到宣傳推廣，「監製」與「製片」的工作內容時常令人感到模糊不清。監製葉如芬投身電影工作多年，她認為除了團隊間的合作，也必須從「獲利」角度分析電影投資價值，參加海外影展、爭取國際市場關注等等，都有助於提高臺灣影業的能量。