本文轉載自拍手Clappin’
撰稿：黃羽萍 / 編輯：呂嘉薰
從《我可能不會愛你》、《花甲男孩轉大人》的「瞿導」轉變成《刻在你心底的名字》、《無聲》的「瞿監製」，瞿友寧如何應用雙重身份，將過往的導演經驗轉換至監製角度？創作者應具備什麼樣的思維，才有機會擴大市場？又，好內容還得靠哪些元素，才能吸引更多觀眾？
創作者應該要更勇敢、大膽一些
瞿友寧首先以「創作者」的思維談起，點出市場一窩蜂的現象──許多人看到流行什麼題材，就跟著往那個方向走，反倒失去故事最重要的「真摯情感」。
他鼓勵所有創作者，不要拘泥於形式，長片、短片、電影、單元劇等都有各自的邏輯和值得嘗試、學習之處。因應現實條件，先思考自己關心的是什麼？現階段可以做好哪件事？在預算之內，可以做到什麼程度？
他以自身為例，過去他習慣以商業片思維操作電視劇，在既有限制下盡情嘗試，得到市場熱烈的反應；然而，切換至電影，他就恢復「文以載道」的風格，肩負更重的社會責任，受限於創作格局裡。他反思，自己不該被外界眼光綁架，刻意追求大眾所認定的「好電影」，身為創作者，應更加勇敢，而非只是待在安全範圍。
因此，當他開始擔任監製，便時常與創作者分享經驗，期待他們拿出勇氣創新，不要只服務別人，要誠懇地看待自己的「孩子」，並抱有堅持。那時，他便如此鼓勵身兼《無聲》編劇及導演的柯貞年：「這是你第一部長片，此時不大膽，更待何時？」
好內容是基本，還需要三要素才有機會賣座
秉持著想幫助更多創作者的心情，瞿友寧近年參加金馬創投、劇本媒合會等，透過建議、投資或改變宣傳手法，讓只差臨門一腳就能成功的好故事更快被看見，甚至成為叫好又叫座的作品。根據過往經驗，瞿友寧歸納出賣座作品的三要素：
一、類型：從「命題」到「宣傳」都要讓觀眾清楚地知道「我可以得到什麼樣的體驗」，並讓他們得到符合想像的內容。瞿友寧強調，並非指不能製造驚喜，導演亦能安排反轉，但該有的鋪陳不能省略。
二、明星：明星具有一定的吸引力，觀眾會因熟悉的面孔而進入電影院，若是尚未被大眾認識的新生代演員，就想辦法將他打造成具有明星魅力的模樣。瞿友寧表示，他們一開始就為《刻在你心底的名字》的主角陳昊森與曾敬驊拍攝沙龍照、出版《演員交換日記冊》，將他們推到第一線，除了增加曝光，還能打破觀眾的迷思，同志片也可以走純愛路線。
三、話題：瞿友寧強調，畫面裡的每個元素都要能為票房加分，塑造能夠成為話題的名場面。他以《花甲男孩轉大人》為例，一場三分半鐘的畫面引起熱烈迴響，透過「盧廣仲與蔡振南的化學效應」＋「沿路飆罵三字經」＋「一鏡到底」等元素層層堆疊，讓觀眾發現原來盧廣仲這麼會演！
而他所監製的《刻在你心底的名字》，則將時空背景選在他與導演柳廣輝熟悉的年代，透過「距離美感」與「權威環境」帶出「同志間的壓抑情感」，懷舊＋男男組合，創造獨樹一幟的美感。
不僅如此，瞿友寧還會針對不同的作品採取「客製化的行銷模式」，過去在《花甲男孩轉大人》便帶起以直播與觀眾互動、討論劇情的風潮；《刻在你心底的名字》則選擇在誠品信義店的空中花園舉辦「星空電影院」，在夜景下邊享用點心與飲品，邊微醺著享受電影的純愛氛圍。「重點是，一切的規劃都是為了讓大家拍照打卡。」他笑說，觀眾看完一部電影，即便喜歡也未必會寫心得，但獨特的體驗會讓人忍不住想在社群分享，口碑自然能擴散出去。
不要跟隨別人的腳步，觀眾要看新的東西
OTT平台興起後，觀眾擁有更多收看戲劇的管道，各家平台爭相推出原創類型片，增強觀眾黏著度，因此，瞿友寧認為，創作者不必擔心好內容被埋沒，只要好好地進行成本控管，幾乎都能回本，困難之處在於如何為作品爭取更多預算、和國際作品競爭。他指出：「現在的思維應該是，老闆或投資人給你五百萬，你要告訴他：『我可以幫你把五百萬賺回來。』這樣下次有更高的預算，就會願意交給你。」
此外，爭取輔導金也是讓作品問世的方式之一。曾擔任長片輔導金評審的瞿友寧表示，「無可取代的劇本」、「市場區隔性」、「全新觀點」等都是判斷的標準之一，最重要的還是「真誠」，創作者對作品有沒有愛，經驗豐富的評審都看得出來。
除了文化部的長片輔導金，亦有部分地方政府提供補助，原則同樣適用，只是通常會多一項「提升地方文化藝術或促進觀光產業發展」的條件，創作者在場景構思上需多加著墨。
整場講座中，瞿友寧反覆強調──創作者不要跟隨別人的腳步，要做只有台灣會做的內容，從自己生活的土地上長出的東西最獨特，不僅能勾起台灣觀眾的回憶，也能成為國際欣賞的文化風景。再來便要塑造明星，演員與作品應是「互利共生」的關係，彼此相輔相成，產業才能走得更加長久，進而有機會再現台劇風光的年代。
攝影/黃煌智。
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