她們明明身處同一時代，那個女性尚未擁有選擇權及其連帶的各種基本權利的年代。也正正是這個合法和合理地貶抑女性的時代背景，使吉．布蘭奇和杜拉克不能只是「導演」而必須是「女導演」和「女性主義導演」。

近年臺灣恐怖驚悚電影蓬勃發展，如《紅衣小女孩》、《粽邪》系列，結合在地文化並為類型片增添諸多驚喜。監製鄒介中提到，其實拍攝恐怖片最需注意的就是「劇組人員的安全」。

創作者應具備怎樣的思維，才有機會擴大市場、吸引更多觀眾？從《我可能不會愛你》、《花甲男孩轉大人》的「瞿導」，轉為《刻在你心底的名字》、《無聲》的「瞿監製」，瞿友寧從創作者的角度告訴大家，不要一味跟隨別人的腳步，而是誠懇地看待自己的「孩子」。

從籌資、開拍、製作直到宣傳推廣，「監製」與「製片」的工作內容時常令人感到模糊不清。監製葉如芬投身電影工作多年，她認為除了團隊間的合作，也必須從「獲利」角度分析電影投資價值，參加海外影展、爭取國際市場關注等等，都有助於提高臺灣影業的能量。

若說《俠女》劇終前高僧圓寂的場面，是導演對「禪」思想首次的正面書寫，之後他在《忠烈圖》、《迎春閣之風波》裡，雖又重回話本傳奇式的巧趣，文化底蘊無疑已經更厚更潤，林中的棋盤、客棧裡的眉眼情致，累積到《山中傳奇》和《空山靈雨》，一起迸發，臻至全新巔峰。

這兩位獲獎連連的青年影視幕後工作者，身處《海角七號》（2008）後的台灣商業電影復甦時期，各有其學習之道，試圖理解並靠近觀眾。雖已在業界站穩腳步，但他們強調自己「不是雀屏中選的天才」，工作成績源於理論、方法與持續不懈的練習。