如果說楊德昌的第一部電影《海灘的一天》傳奇在其起點之高得不可思議，及兩大女神張艾嘉與胡茵夢的對手戲太過精彩；第二部電影《青梅竹馬》的傳奇色彩更是從戲裡延伸到戲外——這是楊德昌和侯孝賢合作最密切的一部電影（另一部則是侯孝賢的《冬冬的假期》）。《青梅竹馬》那令人耳熟能詳的故事：侯孝賢看完劇本覺得這劇本太好，一定要幫楊德昌拍出來，所以抵押房子借錢，並親自下海演出男主角，最後還入圍金馬獎最佳男主角。兩人當時即便是知心好友，但在電影美學關懷上素有不同，究竟《青梅竹馬》為什麼如此打動侯孝賢，他又演得如此入木三分呢？
《青梅竹馬》說的不只是一對漸行漸遠的青梅竹馬間的感情故事，更是城市與現代化進入台灣社會後變與不變的掙扎，骨子裡講的是城市與鄉村的拉扯，也處理人面對現代化時所遭遇的斷裂與適應問題。而在這個「台北物語」（是 Taipei Story，不是 Story of Taipei）裡，男主角阿隆代表的正是堅守傳統的鄉村人情義理，面對城市化的變遷與衝擊，他所原本擅長的所有能力與價值失去了意義。他不但失去了心頭摯愛，也與原本身邊守候著他的青梅竹馬愛人阿貞漸行漸遠。
而宛如嘲諷的阿貞，在情感上雖然對阿隆用情貞堅，卻因為她適應了現代社會的潮流與處事風格，最後反而成為壓垮阿隆的最後一根稻草。他們都沒有錯，但在沛然莫能禦之的都市現代化衝擊下，連他們自己都說不上來為什麼他們如此苦悶、如此困惑、不知不覺地被什麼往前帶著，並且被沖刷上不同的路，而無法回頭。
侯孝賢從戲裡戲外都宛如就是阿隆的化身，戲外他衝著義氣為《青梅竹馬》「撩落去」，戲裡他無奈苦悶的抽煙側臉，更為當時被時代拋落的無數鄉土中堅分子身影做了最好的註腳。在《青梅竹馬》裡，侯孝賢真實地演出詮釋了他在作品中最同情的那些人，極其動人。另一方面，當時稱得上是形象時髦的當紅歌手蔡琴演出的阿貞，也很好地同時詮釋出她顧念舊情與時代新女性之間的兩難與矛盾，即便她與阿隆過去再好、再共享過多麼相近的價值情感，進入城市後變了的東西就回不來。兩人恰如其分的選角與演出，不但讓角色極有說服力，也讓《青梅竹馬》成為楊德昌電影中情節推動最自然的一部，我們可以完全理解角色的成長與選擇，而劇情就不知不覺地推動了下去。
而在美學語言上，《青梅竹馬》延續了楊德昌電影裡對於城市空間的構圖想像，空間、空屋、制式建築更多地成為了城市空洞情感與苦悶單調的隱喻，隱然影響了後來的蔡明亮。而畫外音和間接並疏離地處理衝突（尤其是結局），也更已成為楊德昌駕輕就熟的技巧，讓整部電影的餘韻後座力十分強大。
《青梅竹馬》是楊德昌最好的作品之一，也是筆者自己最愛的楊德昌電影，侯孝賢加上阿隆的生命力和渲染力，被時代拋落後頭的無奈煙影，即使在楊德昌如此多的經典畫面裡頭，仍像片尾空蕩蕩的辦公室一樣，不時浮現在筆者個人腦海裡。
延伸閱讀：
重擊有 Podcast 囉！歡迎到各大平台搜尋「娛樂重擊」並訂閱
