文／Berton
《勞動之王》導演張哲書接受娛樂重擊的專訪。
張哲書是客家電視台旗艦劇《勞動之王》的導演，他 28 歲時已經執導紅遍全台的《麻辣鮮師》，成為 7、8 年級生的共同青春記憶。近年他在中國的發展十分成功，拍製《惡男宅急電》《原來我不帥》《金大花的華麗冒險》，也執行過大製作合拍電視劇—–由愛奇藝投資出品與達騰娛樂製作的《澀世紀傳說》（ 一部長達 48 集，成本高達 6000 萬台幣的電視網路偶像劇）。不過擅長拍攝偶像劇題材的張導，這次怎麼會選擇相對硬的題材呢？
想拍台灣的戲 做出在地的故事
《勞動之王》正在進行後製，忙著剪片的張哲書特別抽空接受專訪。張哲書透露，自己原本在籌備中國的一部戲，演員都敲定了，男一還請到了李鐘碩，但因為限韓令的關係臨時喊卡，才剛好有了空檔來執導《勞動之王》。「那時候在拿到這個本的時候，看了大綱，覺得是非常生硬的劇。一直以來，客台的劇都偏議題，也很怕拍出來成為教科書，成為莒光園地。」導演也補充，由於這次編劇統籌溫郁芳老師不走一般偶像劇的敘事模式，用男女主角的情感牽動切入勞動議題。「男女情感戲本來就是我比較擅長的。跟著男女主角的情感去走，投入角色，你會了解何謂勞動，比如為什麼要去抗爭，改變了我的看法，那時我就是去試試看。」
張哲書不只拍過多部偶像劇，也曾拍過緯來的電視電影、公視人生劇展《顏色》《撞神》，以及入圍多項金鐘獎的《OHAEVA・哥哥》；連原住民題材、眷村題材、鄉土八點檔都拍過，實際接觸過的作品類型相當廣泛。這次回來拍片，導演其實拍得很開心，雖然是因為限韓令才會接拍這部戲，但讓他自己成長很多。就劇型題材來說，這不算是張哲書第一次處理議題劇，以前拍攝的金鐘劇、或人生劇展都有議題的存在；差別在於沒有處理過這麼龐大，而且備受關注的社會命題，「那時候只是想拍自己想拍的故事，議題不是第一考慮，畢竟不同類型的劇都有議題存在，比如每部偶像劇也會有議題，只是不同平台有不同的商業考量，議題大概散落在家庭與情感戲上。自己也希望不要用沉重的方式說教。」
張哲書導演的《勞動之王》處理了許多現實的勞動議題。
近年在中國台灣兩地跑，張哲書也自覺：「台灣的東西不能放棄，即便資源與市場沒有這麼充足。但台灣導演需要被栽培，今天我有了機會到外面，能有更好的資源、當然就有更好的發展。但如果可以，我們當然是把資源帶回台灣共享。」導演也提到，「不能把台灣的預算拿去跟中國比較，真的在意，我就覺得你不要拍台灣的戲。你在台灣拍戲一定有你的原因，有好的劇本、好的平台，深耕台灣，從這片土地起家，你還是要有一些東西來付出心力。」張哲書說，自己也沒想到會來拍客台的戲，但是希望能為台灣的勞工階層、為客家人做出他們的戲。
台灣的資源當然有限，執導過很多電視電影的張哲書就打了個比方，現在電視電影的模式，很像現在中國的網路大電影。可是在台灣一部電視電影 110 分鐘預算 400 萬，到了中國預算則是 400 萬人民幣。
十多年的影視生涯 看見台灣有以小做大的彈性
年紀輕輕就坐上導演椅的張哲書坦言：「認真回想，其實當時我不知道自己在拍什麼。」也許身體裡面的那種活絡的細胞與衝勁，驅使他做這件事情。觀眾經常在電視劇中，看不到所謂的人性，導演自己承認，在之前的作品，人性沒有被挖掘，純粹只是滿足觀眾的需求。
演員張靜之。
其實，華崗藝校出身的張哲書，一開始抱有電影夢。他的啟蒙，是在華岡藝校的時候，他認識了影像的架構，也因此在電影課中得到成就感。也許念書不如人，這些科目反而成為強項。當時他就很明確知道自己要拍電影，不只是進電影圈，更要做一個導演。退伍後進入電影圈，「那時候台灣電影圈很辛苦，當時是助理導演，一部戲三萬塊，前後拍多久不知道。」從來沒想過要拍電視，但最後還就先放下電影夢，先到電視圈試試看。「有一天，我是想回到電影，相信很多電視圈的人，最大夢想還是擁有自己的一部電影。」
提到從 2000 年進入影視行業以來，隨著時間成長、歷練，觀察與敏感度都增加不少，在十幾年的影視生涯當中，一路以來也有不少感悟。「你會反問自己，這些東西是你要的嗎？我會嘗試自己去製作金鐘劇，做所謂人性的東西」導演表示，不管人性與喜劇都是影像，只是你要用什麼去說故事。未必去中國發展就能達到你的初衷，去中國只會更商業，不會更人性。
導演提到：「在中國，我視它為資本造『視」，一切都在它的資源與預算。平台廣告收益多、市場大，包括演員的價碼，跟台灣當然是不能比。其實台灣不是沒有資源，而這個資源是相對是分散的，電視台當然要考量預算，製作出來當然只有這樣品質。」在資源有限的情況下，導演要怎麼做出好作品，反而是台灣的優勢。我們可以以小做大，中國已經習慣大，他們比較難有彈性。
從執行商業劇的磨練 找出達成理想的方式
所謂商業並不表示它是不好的。張哲書認為，商業與藝術不是二元對立，很多從人性面出發的導演，最後也開始變得商業，都是為了生存下去。反過來想，「先找到生存點，再去做自己想做的，嘗試去把素人演員弄得在影像上會演戲。拍商業性質的劇就是要來養活自己，養活自己的團隊，讓自己有機會去拍自己想拍的劇。」導演也坦言，執行商業劇久了也會疲乏，就會想要嘗試新的劇種。
從執行商業劇獲得養分以及磨練技術的空間，比如以《麻辣鮮師》打下的基礎，因為面對這麼多素人演員，而每個人基礎不同，你要先去了解這個人的程度、思維與個性，看劇本的角度，與說話的方式，先去觀察。「我不會從自己出發讓你來配合我，而是達到一個共識後，我們互相尊重，那樣才有共通性。」對於這次的演員看法，導演說水準都很一致，不管是黃騰浩、安唯綾、古斌對角色的投入與拿捏，都非常好。導演說：「如果要重新選角，還是會要這三個。」導演自己也會跟演員討論每個場次，跟演員溝通，有事情就提出來討論，一起把戲拍好。他認為台灣演員很有教養，也很有禮貌，其實中國非常喜歡台灣演員，這是台灣的優勢。
由黃騰浩飾演的勞檢員。
在第 1 集當中，男主角在公車上一段戲非常有趣。導演解釋了為何用這種方式呈現，也談到劇中口白的用法。早期在速成的影視產業下，面對演員或其他不到位的部分，必須用鏡頭語言讓節奏更快，在口白上的處理，可以單純用聽的，這是最早的口白使用方式。後來口白變得可以跟觀眾互動，演員再擠眉弄眼，表達的東西有限，口白反而可以讓觀眾進入戲當中。溫老師所寫的口白，非常有趣，不只是句子，而是能真的表達角色的內心情況。「其實每個人在生活中都有 os，要表現的就是讓你也有那種感覺。要把你內心的 os 演出來，也許誇張，但把你內心的東西挖出來，那才是觀眾要看的東西。」
這次拍攝《勞動之王》，導演也表達自己改變了很多，「比如以前我們曾經是覺得抗爭是負面的，但理解之後才發現事出必有因。這是收穫最多的。」影劇工作者也都是勞動者，因此執導上要求精準，不要浪費大家的時間，盡量不超時。如果劇組能把態度擺出來，反而大家不用熬夜。所以演員的溝通很重要，團隊越是相互了解工作就更有效率。
本文由客家電視台委託，娛樂重擊企劃執行
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