採訪／陳柏全；整理撰文／陳昱文
你也許知道他是當年與吳念真齊力推動台灣新電影的小野──的兒子；也可能在 2010 年以短片《麻糬》獲金穗獎最佳劇情影片和最佳導演時耳聞過他；或是看了《艋舺》或《愛 Love》之後以幕後花絮導演認識這號人物；也可能因為他參與《刺客聶隱娘》拍攝而對這個人留下印象。
集上述於一身的他，是在今年夏天推出個人首部劇情長片《青田街一號》的編劇兼導演，他就是──李中。
◎ 能否請你分享在紐約念電影的經驗？
我有一本小說叫《惡男日記》，在我出國前、2004 年左右偶像劇很盛行，全能製作公司覺得這個題材可以改編成偶像劇，那是我第一次編電視劇本。我很享受和另一群人腦力激盪故事的過程，第一天回到家的時候腦袋都在轉，覺得很好玩，就開始想：「文字工作者在台灣的出路不外乎是出版社，或者寫作維生，那如果做編劇呢？」單純認為當編劇好像也不錯，但我沒有相關經驗，所以想說是不是該去念個相關學位，結果發現在國外念編劇，畢業要寫三個長篇的英文劇本！
《青田街一號》導演李中
後來我發現導演組比較容易，只要拍一個短片，所以一進去選組時我就選了導演組（哥倫比亞大學藝術學院電影創作研究所導演組）。我完全是誤打誤撞進去的，沒有相關背景，當然也特別學了很多，很多知識對我來說都是新的，像是戲劇概論、亞里斯多德，對其他人來說可能大學都學過了，但對我來說都是很大的刺激。
◎ 為何想回台灣發展？
身為華人，英文不是我的母語，在美國我連劇本都還要跟別人解釋：「其實我寫的這句話是這個意思。」這是語言和文化上的差異。再來，創作者熟悉的還是自己的家鄉環境，所以那時畢業、工作一年後，很快地就想回來台灣，就算重頭開始也沒關係。
◎ 你在美國接受的電影教育，和台灣的相比有何差異？
我沒有在國內受過相關影視教育，所以其實無從比較。美國在這塊受到劇場的影響很大，對白、走位、運鏡等等都以演員為主，很強調演員表演這件事，其他事情都是把這個表演烘托出來，所以不只好萊塢片，我自己也被這樣的概念影響；在歐洲卻不是這樣的，他們認為「畫面可以說更多事情」。
回台拍片之後，發現台灣的演員似乎都認為「導演就該告訴演員怎麼做」，但我學到的是──當導演告訴演員怎麼演時，好像我變成演員，而你在模仿我，這是很奇怪的。實際上應該是導演告訴演員角色的輪廓，他們自己找到詮釋的方向和情感，至於合不合適就再調整，這才是一種比較開放的關係。這個落差是我回台灣後一直在調適、也不斷在提醒自己的東西。
◎ 從小到大，身為作家與編劇的父親會不會讓你感到特別有壓力？
知名作家小野、李中父子
壓力都是會有的，尤其是在寫作這方面。父親以前是做電影的，但我童年的記憶是模糊的，所以對我來說父親就是個作家。當我寫作時，大家會很自然的比較我和父親的文字，我自己有某種程度想擺脫這個東西；後來想說如果去拍電影，會不會和爸爸就有些不同了？結果爸爸就是在做新電影的，繞一圈，又回來了，覺得自己有點蠢！（大笑）
◎ 你曾提過和父親的寫作方式不太一樣？
應該是說我比較懶吧（笑），他基本上只要坐下來就能寫，而我坐在電腦桌前面都拖很久。我是那種等了兩個月後突然有一天頓悟：「啊！我知道怎麼寫了！」但我爸好像完全不需要靈感這種東西。
◎ 如何在寫作與影像之間做轉換？會不會以寫文字的習慣帶入劇本？
其實我連文字的習慣都帶入影像中，這習慣有點改不了。我是從文字創作開始的，對我而言電影是從故事開始，所以有時候同一個場景我會先在腦海中重複思考不同說法，同時建構了影像詮釋上的差異。有時候我和演員講戲會強調：「我這裡是想要這樣講，而不是那樣說」，我會用語言表達我想呈現的畫面。
李中會用語言表達想呈現的畫面
◎ 有沒有哪部作品或甚麼人，幫助你在文字與影像之間做轉換？
轉換過程倒不覺得有困難，不過剪接師廖慶松老師看了我們的作品（青田街一號）後提醒我說：「影像和文字是不太一樣的，有的時候不要太計較文字，才能在影像上多留點空間。」
◎ 如何找上陳玉勳導演來當共同編劇？
勳導（陳玉勳）是烈姊（李烈）找的，我沒那麼厲害啦（笑）。這個劇本烈姊覺得勳導的 tone 調很合適，電影中小人物設計的喜感真的是原來劇本較缺乏的，況且勳導加入算是蠻後期的，他那根本是不可能的任務，竟被烈姊強迫在兩個禮拜內交出第一稿！勳導來了之後我就退到導演的身分，劇本結構便交由他重組跟重寫。我們設定的開場元素是接近的，男扮女裝、鬼壓床等，除此之外兩人的風格確實不太一樣，因此我就專心在視覺和表演上，劇本的部分就交給勳導。
◎ 以《青田街一號》為例，一位好的監製要能給你甚麼幫助？
這次烈姊提供我最大的幫助是落實我腦中的想法，所以在創意這部分我們做了很多溝通，例如在看過劇本中的殺手後提出她認為適合的人選，她很了解甚麼樣的素材能發揮導演腦中想的事，這方面她很有經驗。
◎ 怎麼找上隋棠演出？一開始有沒有想像這個角色輪廓？
這其實也是烈姊的建議。我們需要一個外型具備一定條件、又夠 Man 的女性，我們還開玩笑問：「烈姊要不要來演？」
隋棠在片中飾演（很殺的）洗衣店老闆娘
勞倫斯卜洛克（Lawrence Block）有套殺手系列小說，裡面有個殺手叫凱勒（John Keller）、經紀人叫桃兒。桃兒是一個在電話中聲音聽起來沙啞、像四十幾歲的中年女性，喜歡喝檸檬茶，她是一個很日常的角色，很像你家旁邊風韻猶存的鄰居──這是一開始的設定。但隋棠一進來是完全不一樣的，她更強勢、更嫵媚，這些都是隋棠自己帶進來的。
◎ 靈媒通常出現在台灣，如何將外僑與靈媒放在一起？
如果是本地人似乎就只能被「廟裡仙姑」的形象限制住，但我希望是類似外國通靈的概念，如果在台灣，想到附身大概只會想到三太子吧，會有些既定印象的限制，所以我希望這個角色是個外來者，有點神祕、裝神弄鬼，搞不好是來騙錢的根本不會附身，誰知道呢～？
急著驅鬼的殺手（張孝全飾演），找上林香仙姑（萬茜飾演）
◎ 《青田街一號》如何規劃行銷曝光？
一開始是先獲得 102 年度優良電影劇本獎，接著才獲得金馬創投。其實參加創投的目的不是要在那裡找到資金，只要能讓愈多人看到該計劃就愈有幫助，沒有一定的路徑。但當你覺得計劃準備好的時候就盡量參加創投，能吸引更多也想做類似案子的投資者或合作對象，不要抱著我一定要拿到錢的心情。
◎ 下一部作品會不會因為《青田街一號》而有不同想法？
賣得好就再拍第二集啊！《斗六街三號》之類的（笑）。我自己還是比較想做有點黑色、喜劇類型的電影，台灣雖然缺類型，不過「缺」也是個機會，就看觀眾接受度如何，因為台灣觀眾接受度確實不高。一旦拍了好萊塢類型電影勢必會被比較，但台灣應該多方嘗試不同類型，即使在執行面無法到達好萊塢水準，至少在「故事」方面可以做出特色，「故事」是唯一無法被好萊塢複製的。
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