在《移動迷宮：焦土試煉》進行到大約二分之一處，面對男主角一連串的困惑與不知所措，某個出場不到十五分鐘的新角不耐煩的說：「你可不可以問題不要那麼多？」某種程度而言，這也大致總結了觀眾到目前為止的心情，被沒頭沒尾的劇情發展搞得一頭霧水（當然如果你是倒背如流的書迷則另當別論），面對前言不對後語的角色（與角色背後的導演與編劇），以及如九頭蛇般每解決一個問題又冒出兩個的處境，只想兩手一攤對著電影說一句：「你夠了沒。」
在近年一系列伴隨《暮光之城》與《飢餓遊戲》竄出頭的青少年小說改編電影中，2014 年的《移動迷宮》無疑在設定與執行上相對亮眼，藉由把重點放在迷宮與解謎上，躲過類型電影往往被本身敘事重量與漏洞壓垮的問題，並靠著簡單但有效執行的場景與動作設計，帶給觀眾小格局但耳目一新的聲光刺激。
當然，比起毫無疑問的類型高標《飢餓遊戲》，《移動迷宮》只能說是不過不失，稱不上什麼經典，但放在商業大片沙漠的九月上映，已算是意想不到的驚喜。
還記得當初看第一集的新鮮感，才隔一年感覺已經好遙遠了
不幸的是，延續前一集結尾只能說是莫名其妙的背景解釋，當主角群成功逃出迷宮，《移動迷宮：焦土試煉》也失去了第一集解謎的樂趣及小格局的新鮮感，終究被本身敘事的重量與漏洞給壓垮，成為「又一部青少年小說改編電影」。
本片最大的問題，在於一切都是如此的理所當然，嚴肅的說一個東拼西湊的老梗故事，先描述一個模糊的人類浩劫，然後這邊加點《惡靈古堡》，那邊添些《絕地再生》，偶爾再來個《駭客任務》（較接近《駭客任務：重裝上陣》裡的錫安銳舞趴就是），配上熱血沸騰的弦樂與廣角鏡頭，認真到讓人懷疑編劇 TS 諾林是不是反串來著。
角色不停地在各種危機間逃亡與求生，但危機本身倉促破碎，環境也難以真正感覺到威脅，僅是行禮如儀地走過每個末世求生 SOP，然後在預期中的「欲知後事如何，請看下回分解」中結束，一百三十分鐘內宛如看了十來部類型電影的經典橋段精選集。
不知道為什麼，總覺得我們好像已看過這個畫面很多次了…
而隨著電影開始發展背後的故事與世界觀，新人導演韋斯波爾的侷限也更加明顯。不可否認，他的特效與視覺藝術背景讓《焦土試煉》不時有著弘大壯觀的懾人畫面，但在少數氣氛詭譎的殭屍攻擊橋段以外，波爾無論動作調度或人物情感詮釋皆顯得照本宣科，精緻但表面的影像讓人想起《創：光速戰記》的導演約瑟高辛斯基。拍出了末世的混亂荒涼，卻拍不出末世的恐懼與絕望，動作調度更顯得混亂零散，成為片尾高潮的致命傷。
同樣的，比起前作所展現的銀幕魅力，男女主角狄倫歐布萊恩與凱亞絲柯黛蘭莉歐在這部美則美矣，多數時候讓人過目即忘，有些畫面甚至有種在翻閱牛仔褲或登山靴品牌型錄的錯覺。新加入的女角羅莎薩拉查初當場即讓人驚艷，可惜到後頭發揮空間相對有限。
飾演主要反派的艾登吉倫則是深怕觀眾不知道他壞到骨子裡，直接把《冰與火之歌》裡小指頭的張狂與故弄玄虛完整移植，單調的表現讓人很快便感到厭煩。幸好，電影還有著《絕命毒師》裡神威蓋世的吉安卡洛伊坡托，亦正亦邪的氣質加上收放自如的演技，賦予角色強大的存在感，每次出場皆讓電影提升一個檔次；客串的派翠西婭克拉克森與巴里佩珀的表現也是預期中的高水準。
任何電影只要伊坡托出現都會自動加分，這是不變的定律
一如兩位主角與他們所處的環境，《焦土試煉》像是一本畫面引人入勝但產品定位模糊的廣告型錄，網羅了所有反烏托邦電影招牌元素，卻缺乏連貫的敘事和精神，最終還是「因為書有三集，所以拍個三部曲再合理不過了」的商業考量。現在只祈求本片假如票房告捷，片商不會開始盤算把第三部拆成上下兩集多撈一筆。或許真的就像角色所說，留在迷宮還是比較好。
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