當新一代創作者,開始剝除過去黨國體制對於語言、族群的僵化想像後,他們選擇以深厚的感情重新詮釋自己的生活、自己的「鄉土」。如楊富閔的作品《花甲男孩》於 2017 年改編成《花甲男孩轉大人》時,掀起漣漪。
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客家電視台在《出境事務所》的職人偶像劇成功後,今年再推出《勞動之王》,探討的議題更與現下台灣過勞環境習習相關,加上擅長偶像劇導演的張哲書與金獎編劇溫玉芳加持,《勞動之王》確實成為融合偶像劇風格與職人寫實劇本的新嘗試。
客家電視台在《出境事務所》的成功之後,首部推出的旗艦大戲《勞動之王》選擇了既熱門又硬蕊(hardcore)的勞資題材,身為原案開發的製作人黃桂慧這次找來金鐘編劇、剛寫完家庭喜劇《戀愛沙塵暴》的溫郁芳搭檔,她的企圖心和考量是什麼呢?
馬欣藉日劇《重版出來》、韓劇《戲子》對照出台劇的困境與不足。然而,台劇所表現出的真的只是炒短線、淺碟,十幾年來毫無進步嗎?身為一個長期的台劇觀眾,目前亦投注於台灣戲劇產製的研究,我想談談這幾年我所認識的台灣戲劇。
2015 年,「質感類型劇」、「視頻平台」與「潛在收視社群」的匯合,形成台劇轉身的契機;但中國影視強大的磁吸效應,正改變台灣在全球影視工業體系的位置,台灣影視人才只能回頭走「代工」路嗎?
2015年十大台劇榜,因為《麻醉風暴》和《出境事務所》太過出色,相較起來其他劇基本上就是以新創或舊有題材各自爭鋒,娛樂重擊將分組為您分析!當然最後不免也要來個遺珠區,還有今年為了某參賽者特地開闢的黑特區,究竟這名參賽者是誰,大家也不妨猜猜看!
作為一個比電視門檻低得多並且實際抓得住年輕族群使用的媒體,網路絕對是更有利於多元戲劇內容發展,也有利具有分眾基礎的創新題材才對。如能吸引更多製作單位將好的內容投置網路平台,或為網路平台量身打造更多多元內容…
撇開網路影視崛起、韓劇美劇瓜分觀眾等大環境問題,對於台灣電視劇的失落,也許人人各有解讀。不過談到韓國電視劇故事創作手法,最近《韓國影視講義 1:戲劇》一書中提到多部經典韓劇,筆者一面閱讀,一面興起作比較的想法,對照台灣當時的收視冠軍(或話題劇),再加入近年韓劇、台劇的代表作品,想印證心中的推論。
要突破困境需要相對合理的支撐:包含人才、包含預算結構、包含可提供的製作條件、包含新的獲利方式。給香蕉只能請到猴子的邏輯大家都清楚,沒有大破大立的覺悟,金鐘就會變成下課鐘。