她是徐譽庭，是導演也是編劇，更自己開了間製作公司。《我可能不會愛你》、《荼靡》等作品，陪伴觀眾審視人生中所遇上的問題，徐譽庭認為「人」永遠是故事的核心與靈魂，而在追求影像精緻度的前提下，更要好好傳達這些源自於生活的故事。

創作者應具備怎樣的思維，才有機會擴大市場、吸引更多觀眾？從《我可能不會愛你》、《花甲男孩轉大人》的「瞿導」，轉為《刻在你心底的名字》、《無聲》的「瞿監製」，瞿友寧從創作者的角度告訴大家，不要一味跟隨別人的腳步，而是誠懇地看待自己的「孩子」。

王小棣導演為劇場出身，後來跨足影像，他愛用素人和劇場演員，因為他們原本的特質幾乎就是那個角色。而影像表演和劇場表演的方式也很不同，一個是將能量傳達給現場觀眾，另一個則是只有自己和角色，甚至只有角色本身。

對於看過前作《大佛普拉斯》和藍本《唬爛三小》 ( 後面個別簡稱《佛》、《唬》 ) 的筆者來說，感受到黃信堯導演（啊堯）在許多方面的進步，心中滿滿的感動，但也察覺不能避談的問題點，難免遺憾。

從搬演超過20年票房卻始終不墜的長壽電影《男人真命苦》，到 70 年代愛情電影經典代表《幸福的黃手帕》，再到顛覆傳統武士形象的國際佳作《黃昏清兵衛》，年近 85 歲、日本國寶級導演山田洋次擅長以時代小人物為題材，運用樸實、深刻且詼諧的手法，反應大眾的生活點滴，被譽為日本的心靈代言人。而將他與電影連結的契機又是什麼呢？