隨著數位化的浪潮，全世界流行音樂的主流與非主流分野都逐漸模糊，正如黃子佼在金曲獎後丟出「要 20 個獨立樂團，還是 1 個超級巨星？」的提問所揭示，台灣流行音樂也正在面臨主流與非主流疆界的游移與融接。同時，因應不同渠道的新媒體與分眾開拓，各方音樂創作者與製作人，逐漸開啟不同的音樂發展模式，更隨著愈益興盛的「feat.」（按：英文中的正確說法應為ft.，為feature之縮寫）跨界合作風潮，開啟不同領域人才或產業的合作。
從9m88、蘇打綠樂手阿福與小威、五月天瑪莎、金曲製作人陳建騏、製作人韓立康、製作人陳君豪、落日飛車阿國、《聲林之王》冠軍李友廷、樂評人馬欣，來賓名單一字排開相當吸睛。《留級玩家》有個很特別的節目概念，決定將主題鎖定是90年代，並邀請音樂人以這個題目作為底本，每集跟觀眾聊一個音樂概念。而為什麼不是80、為什麼不是70呢？其實大家講到搖滾史、流行音樂史，多數都從6、70年代開始講，某個程度少了新鮮感，距離當代美學也太遠。小樹老師坦言，90年代對他來說是一個，想要成為知識青年，然後大量吸收各種知識的年代，90年代同時也是一個所有的東西早就被發明、百花齊放的的年代。
謝震廷在新專輯《愛麗絲 Where are you going？》裡的新歌〈兔子洞〉裡，這樣不斷試圖提問著，問別人，也問自己。然而說到底，他並非是要一個真正的回應，而是完全瞭解根本就沒有所謂的標準解答。會有這般的叩問，正是他陪伴聽者的方式。「在第一張專輯《查理》裡，我把自己是誰、我從哪裡來大致都理清楚了。那接下來，我要給自己的功課則是：我要去哪裡？以及，我們要去哪裡？雖然這張唱片中文名稱叫《愛麗絲》，但英文卻是『 Where are you going？』，『我們到底要去哪裡？』，這是我做完上一張唱片後就一直思考的事情。」
從《超級偶像》一路走來，艾怡良給人的印象一直是非常洋派、騷靈。從第一張《如果你愛我》的探索，《大人情歌》一半嘗試一半商業，到《說艾怡良》不管是創作或是歌喉的成熟表現，再到今年《垂直活著，水平留戀著。》強烈的意識形象與全創作，表現更上一層樓。從一開始被當一個選秀新人，到中間的過渡期，到後來成為一個全創作歌手，這次某程度上可以說是帶領整個專輯走向。艾怡良從第一張專輯的琢磨，到本張專輯的創作與心情，且聽艾怡良娓娓道來與我們分享。
娛樂重擊邀來知名樂評人戴居、邱怡茹、hit fm Love DJ 宥鈞 、StreetVoice音樂頻道總監 小樹、吹音樂主編陳冠哼以及娛樂重擊副總編輯徐佑德，一起來票選娛樂重擊的年度十大專輯。每人給出年度前十（第一名10分，第二名9分….以此類推），希冀能藉由這份榜單讓更多人關注台灣流行音樂，以及在這吵雜的世界裡，給這些作品一次被好好聆聽的機會。以下為榜單與各樂評人的推薦理由：
《波希米亞狂想曲》彷彿是兩部電影的結合，一部是皇后合唱團的光輝時刻經典重現，另一部則是集各種音樂傳記電影老梗，集結在各種類型、各種風格、各種時空都已搬演無數次的「個人成功、放蕩到浪子回頭」的陳腔濫調，儼然可改名為《衝出倫敦》或《皇后合唱團之為你鍾情》。
周耀輝跟林夕與黃偉文並列「香港詞壇三大詞人」，從達明一派的〈愛在瘟疫蔓延時〉開始寫詞生涯，雖被稱為黃耀明的「御用填詞人」，但合作對象包含黎明、梅豔芳、林憶蓮、王菲、許志安、陳奕迅、莫文蔚及方大同等香港歌手。台灣與中國的樂迷對於他的作品應該不會太陌生、田馥甄的〈渺小〉、李榮浩的〈模特〉都是 KTV 包廂裡常被指定的歌曲。
回顧 2017 年的華語樂壇，有許久未見的天王天后接力出片，也有新進歌手使盡畢生絕學力爭上位。一整年的音樂聽下來，發現響亮名號不見得是能停留在心裡許久的品質保證，唯有懂得自身優勢與樂迷嗷嗷待哺的耳朵的人，才能端出令人愛不釋手的絕佳作品，於是順耳、耐聽以及驚豔成了我的選擇標準。
11月15日，兩岸知名的音樂串流服務「KKBOX」和「網易雲音樂」在北京舉行了戰略合作的記者發佈會，合作項目和活動內容經兩岸參與媒體，從所代表的專業領域如科技、娛樂、財經、綜合…各個面向都做了詳盡的報導。流行音樂近年除了台灣歌手到中國參加歌唱真人秀，或演唱會又巡迴到中國哪個城市之外，已經很久沒有見到兩岸互相交流合作的題材，尤其是可能對流行音樂產業的未來產生影響的合作，看到兩岸指標性的音樂平台這次攜手合作，即便只是「開始」，重點也只在建立「宣傳平台」，但套句雙方高層在發佈會異口同聲的發言，都對這個開始充滿了信心，希望透過合作能建立起更緊密的夥伴關係，為華語音樂共創一個更美好的未來。
