採訪、撰文／徐佑德
艾怡良，一個被擺放在金曲頭銜旁的名字。他是選秀冠軍、是金曲歌后、是作詞人、是作曲人、是創作者、是歌手、還是藝術家？或許都是，或許那些光環都不甚重要，對筆者來說艾怡良是個誠誠懇懇，用旋律用歌喉，把說故事說好的人。
從《超級偶像》初次啼聲，艾怡良給人一直是非常洋派、騷靈的印象。經歷第一張《如果你愛我》的探索，《大人情歌》一半嘗試一半主流取向，到《說艾怡良》不管是創作或是歌喉的成熟表現，再到 2018 年《垂直活著，水平留戀著。》強烈的意識形象與全創作，表現更上一層樓。從一開始被當一個選秀新人，經歷中間的過渡期，到後來成為全創作歌手，這次某程度上可以說是帶領整個專輯走向。艾怡良從第一張專輯的琢磨，到本張專輯的創作與心情，且聽本人娓娓道來與我們分享。
蛻變的分水嶺
從《如果你愛我》到《說艾怡良》轉變可以說是相當大，直到《垂直活著，水平留戀著。》這張臻於成熟之作。從選秀至今的成長，令人好奇艾怡良有什麼特別的驚喜與領悟。艾怡良說，這幾張專輯的經歷了 6、7 年，時間其實蠻長的。從第二張《大人情歌》開始跟很多不一樣的製作人合作，後來最常合作的還是陳建騏老師。說到第一張專輯，艾怡良說「其實覺得大家都在琢磨，我也在琢磨我自己」。從在舞台上演唱別人的歌，到走向演唱自己的作品，艾怡良深知他會有一個分割點，需要梳理自己在音樂上的形象、或者演唱方式等。
直到 我的臉跟了感覺走
直到 美麗不再是針線活
直到 我想說的有人懂
才叫 歌喉 —〈玻璃心〉
簽約歌手要上選秀節目的壓力其實很大，倒不是來自於那個抬頭，因為畢竟那時候也是個新人，還帶著去追求機會的心情；壓力大是來自於節目上有更大的受眾，更大的編樂隊編制節目製作，更多以前沒嘗試過的東西。那時候比賽的內容非常複雜，艾怡良坦言在那中間有點迷失，容易分散了歌手對音樂的專注力，尤其是那樣子激烈的賽程。但是又得完全專注在台上的那幾分鐘。
艾怡良說，「其實到現在都還是邊走邊做。第一張的探討性比較多，你會發現，其實說穿了它就是比較林林總總、有點什麼都想做的感覺，到現在都還蠻感激我那時候做這樣的嘗試。到後來準備第二張到現在這張，說要有完整的專輯規劃其實一開始沒有想到，多半是寫到哪裡，心到哪裡，歌到哪裡。而唱片公司一直都很願意放膽讓我去做更多創作。」
在錄音室裡的演員
如果從主流的角度來觀察，艾怡良作為一個創作者，給出了好幾首相當成功的主打歌。而去年度更可以說是大爆發，包括〈言不由衷〉或是阿妹〈偷故事的人〉，讓很多人覺得說艾怡良是不是台灣最會寫歌的人之一。
艾怡良不只以創作人的身份入圍了金曲獎，也與善於掌握聲線與歌者形象的製作人陳建騏合作，讓我們能聽到更多更細膩的、更新的表情。令人比較好奇的是，在過程中跟製作人之間，曾嘗試用什麼方式來激盪想法？
艾怡良說，在與製作人溝通的時候，往往是一個抽象的對話。比如你這個尾音可以再再輕佻一些等，製作人會用一種類似影像或劇場式的陳述讓人進入歌曲，讓想像相同，像是說這段的口氣應該要是反省或者揶揄等。艾怡良也提到自己本身學視覺設計出身，所以在想事情的故事起承轉合的時候，通常會出現畫面式的剪影、一個片段、甚至是影片。
所以在配唱的時候往往是一拍即合，往往都是說一個大概就能理解，比如這個場景可能發生的口氣是什麼，可能是個兩、三種，最後製作人選出來加上編曲之後往往跟想像中的一樣，從 demo 走到配唱與編曲，最後成品往往讓艾怡良覺得神奇，「他都貼近於我當初的想像，很多細節幾乎都是討論出來的，比如說因為旅遊的緣故，從中南美那邊帶回來的時候，我希望有些特別的音階，把當時的狀態帶進來，再加上有點吟誦的感覺。」
艾怡良說有時候更像要講一段的戲， 陳建騏老師更像是一個導演。 做為演員有時是言自語、有時是敘述場景，有時是第三人稱。或者是藏在一個故事之後，講一個可能預言。
二十年後 還是一樣輕狂一樣不枉
對嗎 你深愛著那樣的我對嗎
哪天我離去了 我會告訴他
親愛的你該像 沒有明天地唱—〈forever young〉
「但更多時候，裏頭表達是我真正的我多愛你，或是我真的失去了什麼樣子的事實，已經釋出我最大的努力，長得很真實。 」艾怡良說其實好怕被忘記，他只有這麼單純自私的念頭，很幼稚。 並沒有想要為世人做什麼，但當聽到別人對於作品感到感動的時候，自己都還是很意外。
「我還是有點害羞，但是我其實就是請你，請你記住，我真的很不想被忘記。 這麼簡單的一句話。我心裡想著，並給製作人情緒，所以〈forever young〉我們一開始的配樂也就是純鋼琴。」不複雜的編曲，就像是電影中一閃而過的卻刻骨銘心的一段配樂。
從開案到整張專輯的完成
相信很多聽者，聽完這張專輯之後，感覺到隱隱透露著一種死亡感，就是告別的感覺。為何寫下了這些歌，透露這些訊息，也是令人好奇的。說到這次專輯的設定，艾怡良坦承開案緊迫，雖然說不是沒有明確的意圖，但走到一半自己很著急，因為這一張都一直都在找他的核心，最後領悟的、也形成這張專輯的就是，當你看到一個人的離去，你就會開始預設你現在現有的東西會不會消失的危機意識。
聽說她已放手 飛向天邊
一手暈染 藍色蝴蝶
她說她不愛告別
只偏愛詩篇—–〈美術課〉
艾怡良說：一直收歌到大概剩下50%的時候，都還是一片一片混亂，「問自己說我怎麼辦？總覺得一定有一個事情是我很想講的，這些歌才會發生，所以我每次寫歌的目標都沒有設定好再去做再去寫。 發什麼事我就寫什麼事，但是我很相信自己這兩年內的念頭，都一定會指向某一個方向，一種直覺，我最後才知道，原來我這兩年一直在尋找的都是迷失，或者是失去。」
相較於過去的其他專輯，明顯有曲子是要走向商業取向，但這次其實較不明顯。艾怡良說那時沒有特別討論，要不要放什麼歌。「因為這張專輯就是我的想法，走到哪裡歌就說到哪裡，所以它是一個紮紮實實的日記。」艾怡良補充說到「如果今天我真的走到一個時期，我寫出了〈寂寞無害〉，他們也會用。 其實那就表示是跟我的現狀連接在一起。 我在台上就會誠實，所以我想盡量做到歌曲的樣子跟我自己是沒有太大的分別。」
保護嗓音，但不保護情緒
這次專輯當中幾首歌處理的很特別，其中有一首單曲是產業圈聽到之後都非常有感覺，就是〈滅了我〉， 與小王子合作的一首非常大氣的歌曲。這首歌讓樂器的東西更出來，聲線稍微往後放去營造大氣場感，其實也就是一首「殺手級」的歌。讓人想起〈上流玩法〉的水準，著實好奇在面對我們所謂的「大歌」時候，怎麼去調整口氣與聲線？艾怡良說那時進錄音室，心想這首歌就是就是暢快到底、 玉石俱粉。 想著整個宇宙像要爆炸，就是要把你心中那個東西講出來講。
因為 如果曾活過你就會懂
什麼叫做沒了音量 還能躁動
什麼叫沒了契約 還有承諾
什麼叫做沒了親吻 還能溫柔—–〈滅了我〉
不過有〈上流玩法〉在前，我們其實不擔心艾怡良能不能掌握好，讓人較擔憂的是艾怡良怎麼處理這類歌曲，怎麼保護自己的喉嚨？因為當歌曲需要這種情緒，要把情緒弄出來的時候，會很容易去造成歌手本身失控，要怎麼去達到想要的效果？
艾怡良說，「我大概知道這一張我開始蠻保護聲音的，其實很有趣的是，這張裡面唱的最用力地〈滅了我〉是我們進錄音室的第一首歌，還是把全部的力氣拿出來唱。」艾怡良也提到為了保護喉嚨，休了長假，第三張專輯的時候也去上了專業音樂課，從那邊學到很多保護聲音的方法，所以主要是保護聲音。 艾怡良說，要保護聲音，但是不保護情緒。
說故事的人、也是告別自己的人
專輯曲目當中包括有旅行色彩的歌，比如〈萊特兄弟有罪〉〈十四號登機門〉（對比上一張的〈空頭支票〉）以及學習相關的〈美術課〉（對比〈我們的總和〉，開始這兩張完整有概念性的專輯之後，可以發現有些歌曲類別其實是一樣的。
艾怡良說，這些都是旅遊而來的，有時希望為了達到一個目的，然後這個目的根本沒達到，但是在中途卻解釋了一些，預想不到的意外故事片段，像是十四號登機門，就是這個例子，萊特兄弟也是這個例子：「我在整個旅程中都沒有在進行寫作這件事情，旅程當中大多有印象的是吃東西、或者感到疲憊、或是買東西把卡刷爆了。結果回來的飛機上，我才開始情緒大崩盤。」「回來的時候，只感覺到思念的感覺，但我那時候還不知道我在思念什麼，〈十四號登記門〉寫的是我思念在異地我建立的人格。整整哭了 16 個小時，最後才發現哭的原因是我為留在那部份的自己感傷。」
另外我們能聽見裡頭很特別的單曲〈一整夜〉，其實華語音樂當中，寫性的歌曲是蠻少的。艾怡良說，寫這首歌時我跟好多男生討論過，有人說這是晚餐。 有人說這就是這就是健康教育。有的人說這就是維持身體機能的一部分，或是就跟你每天跑步一樣。
但其實最後想要的是「被需要」的感覺， 當沒有人陪伴，就覺得全世界都不要我嗎？所以〈一整夜〉講的是，這背後的束縛實在太多了，副歌就是請你只拿你要的，我也只拿我要的，乾乾淨淨。
刻意的空虛
刻意濃了點的煙
刻意忘了紮起的馬尾
散在有香味的肩—–〈一整夜〉
這是一首「刻意慵懶」的歌。比如說是剛睡醒不好意思，但你其實捲好了髮捲；故意讓它有一點不好意思，但其實都是準備好的。「它是完全有自信的、一直準備好迎接這一切，對我而言不希望它是巧遇的，而是一個非常精心設計的局。 」艾怡良在唱的時候又特別的慵懶，他說：「一切都在我掌控之中，知道它不是悄悄進行的事情，而是我們都知道我們在幹什麼。」所以我那時候又給它一些比較電器的編曲，我想讓它有力量一些。艾怡良說這幾首歌多半是自己的投射，自己的心情，用歌曲的方式把它記下。
珍惜所有感受的情緒
比如〈夜晚出生的小孩〉也是投射，艾怡良說「我那個時候寫這首歌的時候，我已經很確定我自己就是小孩之一。 這群小孩子我總覺得跟這個世界格格不入，永遠沒有辦法好好被接受。然後我看到這一群人，有些就這麼結束自己的生命。我們在旁邊什麼都不能做，覺得是一個愛莫能助、或者只記得一個模糊的臉孔。」
艾怡良說，他好珍惜所有的情緒，包括負面的正面的；有時心情好差，但是覺得好美。艾怡良說：「其實我們真正微笑時間不多，我們等著自己面對自己的時候。可是我永遠都希望自己再快樂一點，因為我必須說擁抱所有的情緒是一件很累的事情，很多人會刪除、或是可以做到分割。我不行，我照單全收，而且每一個我，我都要深深地感受一下，還要吸取那個地方的香味氣味。在那氣氛的當下每個毛孔都是張開的，接受這些感受去開啟創作。」
「這個時代真的發生了一些很明顯的問題。 我覺得也可能就是大家都在告訴彼此，我們要做一個告別。」艾怡良說著，這張專輯有一種後現代的感覺，他非常很喜歡這種風格，很符合現在當下年輕人的狀況。 當然現下很多事情影響很負面，但面對一些好的小事情你是不是也會感動？ 會不會覺得它是一種美感？ 有時候負面也有一種摧毀性的美感，艾怡良說，摧毀不是壞事，誕生跟死亡某個程度是一樣事情。
你的名字如同你一樣善良 清澈奇幻
我停留在你的天堂 回不來
或許我一直沒回來—-〈給朱利安〉
也許聽完整張《垂直活著，水平留戀著。》的你，會感到一絲憂愁哀傷，但也許正如艾怡良所說的，珍惜各種當下的情緒。聽完整張專輯猶如與艾怡良走了一趟音樂時空旅行，像是個有機體，我們相互留下一些什麼，〈給朱利安〉的歌詞像是聽完整張專輯想給予艾怡良的一句話，「請你好好保管/若你留著我的曾經」。
艾怡良高雄演唱會：https://jslive.kktix.cc/events/eveai-herq2hte
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